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Déborah Davis

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En 1952, Cord Meyer s'est présenté en tant que responsable de la CIA à Washington, connaissant les noms et les activités de ces mêmes organisations syndicales et de libération nationale, et l'histoire publique était qu'il avait fait défection du mouvement mondial unique parce qu'il avait soudainement vu ce gouvernement mondial risquait d'être communiste. Cette transformation, si inhabituelle pour un homme de son intelligence méthodique, a amené les gens au sein du mouvement à croire que le fédéralisme mondial pouvait avoir été une longue mission de renseignement.

Nous sommes donc en 1956 et le beau-frère de Ben Bradlee est en poste en tant qu'agent d'opérations secrètes en Europe. Il voyage constamment, incitant aux manifestations « étudiantes », aux émeutes « spontanées » et aux grèves syndicales ; créer des divisions entre les factions de gauche ; distribuer de la littérature communiste pour provoquer une réaction anticommuniste. Cette guerre psychologique localisée est en fin de compte, bien sûr, une guerre contre les Russes, qui sont présumés être la source de tous les sentiments politiques de gauche en Italie, en France, tout le théâtre des opérations de Meyer. En Europe de l'Est, son but est au contraire de fomenter la rébellion. L'année 1956, c'est l'année où la CIA apprend que les Soviétiques vont effectivement tuer soixante mille Hongrois mobilisés par l'agence avec des chars blindés.

Tout cela se passe bien en dehors de son mariage. Mary n'a pas d'habilitation de sécurité, il ne peut donc pas lui dire ce qu'il fait la plupart du temps. Ils commencent à s'éloigner et Mary se rapproche de sa sœur et de Ben. À la fin des années cinquante, son mariage avec Cord se termine, elle va vivre avec Tony et Ben à Washington, où Newsweek l'a transféré, et installe son appartement et son studio d'art dans leur garage reconverti.

Un samedi matin, je suis allé demander de l'aide à mon supérieur immédiat, le responsable des affaires publiques de l'ambassade, Bill Tyler. Puisque nous n'avons pas pu obtenir d'aide de Washington, pourquoi n'avons-nous pas envoyé notre propre homme - moi, évidemment - à New York pour lire la transcription de l'intégralité du procès Rosenberg (et des appels), retourner à Paris le plus rapidement possible, et rédiger un compte rendu détaillé et factuel de la preuve telle qu'elle a été présentée, témoin par témoin, et telle qu'elle a été réfutée, contre-interrogatoire par contre-interrogatoire? Tyler a trouvé que c'était une excellente idée. Quand pourrais-je - dois-je partir ? Tout de suite. Bien, mais c'était samedi. Les banques étaient fermées et personne n'avait d'argent pour le billet d'avion. « Ce n'est pas grave », a déclaré Tyler. "Nous allons demander quelques francs à Bobby."

Bobby était Robert Thayer, fils du fondateur de l'école Saint-Marc, un ami de longue date de ma mère et de mon père, et le chef de station de la CIA à Paris. Il a fouillé nonchalamment dans le tiroir du bas de son bureau et a récupéré assez de francs pour m'envoyer par avion sur la lune, encore moins au palais de justice fédéral du district sud de New York, et je suis parti cet après-midi-là. Cet incident m'a causé de l'embarras des années plus tard, lorsqu'une femme nommée Deborah Davis a soutenu dans un livre sur Katharine Graham que j'avais travaillé pour la CIA en tant qu'agent. Sa "preuve", obtenue grâce à une demande d'accès à l'information, était un document interne de la CIA notant que Bobby Thayer avait avancé l'argent pour mon billet d'avion.

Le Washington Post ressemblait à bien des égards aux autres « entreprises », comme Walter Lippmann appelait les organes de presse, luttant contre les délais, vivant mal avec les syndicats, souffrant de « conditions techniques (qui) ne favorisent pas un débat authentique et productif ». Mais le Post était également unique parmi les sociétés d'information en ce sens que ses dirigeants, vivant et travaillant à Washington, se considéraient à la fois comme des journalistes, des hommes d'affaires et des patriotes, un état d'esprit qui les rendait singulièrement capables de développer l'entreprise tout en promouvant l'intérêt national. . Leurs relations individuelles avec le renseignement avaient en fait été la raison pour laquelle la Compagnie des Postes s'était développée aussi vite qu'après la guerre ; leurs secrets étaient ses secrets d'entreprise, à commencer par MOCKINGBIRD. L'engagement de Philip Graham envers le renseignement a donné à ses amis Frank Wisner et Allen Dulles un intérêt à aider à faire du Washington Post le véhicule d'information dominant à Washington, ce qu'ils ont fait en aidant à ses deux acquisitions les plus cruciales, le Times-Herald et l'OMCP. Les hommes de Post les plus essentiels à ces transactions, autres que Phil, étaient Wayne Coy, l'exécutif de Post qui avait été l'ancien patron du New Deal de Phil, et John S. Hayes, qui a remplacé Coy en 1947 lorsque Coy a été nommé président de la Commission fédérale des communications. .

La tromperie mineure dans le livre est que seul Woodward savait qui était Deep Throat. Bradlee le connaissait, le connaissait depuis bien plus longtemps que Woodward. Il est possible que Woodward l'ait rencontré alors qu'il travaillait comme agent de liaison du renseignement entre le Pentagone et la Maison Blanche, où Deep Throat a passé beaucoup de temps, et qu'il considérait Woodward digne de confiance, ou utile, et a commencé à lui parler quand le temps était juste. Il est tout aussi probable, cependant, que Bradlee, qui avait donné à Woodward d'autres sources sur d'autres histoires, les ait mis en contact après le premier jour de Woodward sur l'histoire, lorsque le cambrioleur du Watergate, James McCord, a déclaré lors de son audience de mise en accusation qu'il avait déjà travaillé pour la CIA. . Que Bradlee ait ou non fourni la source, il a reconnu que la déclaration de McCord à la cour était très inhabituelle : les employés de la CIA, lorsqu'ils sont pris dans un acte illégal, n'admettent pas qu'ils travaillent pour la CIA, à moins que cela ne fasse partie du plan. McCord n'avait aucune bonne raison de mentionner la CIA, sauf, apparemment, pour attirer l'attention sur le cambriolage, car on lui avait demandé d'indiquer uniquement sa profession actuelle et il n'avait pas travaillé pour la CIA depuis plusieurs années.

Ce qui compte, ce n'est pas comment la connexion avec Deep Throat a été établie, mais pourquoi. Pourquoi Bradlee a-t-il permis à Woodward de s'appuyer si fortement sur elle, et finalement, pourquoi les dirigeants de la communauté du renseignement, pour qui Deep Throat parlait, voulaient-ils que le président des États-Unis tombe ?

Ce que nous avons vu jusqu'à présent a été la tentative de Nixon, après les Pentagon Papers, de matraquer le directeur de la CIA Helms et le directeur du FBI Hoover pour qu'ils coopèrent avec sa campagne pour utiliser les journaux contre les démocrates. En fait, le Watergate remonte aux premiers jours de l'administration Nixon, lorsque Henry Kissinger, le chef du Conseil de sécurité nationale, a publié le NSSM (National Security Study Memorandum) 1 (ironiquement, Daniel Ellsberg l'avait aidé à le rédiger), ce qui nécessitait différents agences et départements de renseignement pour lui fournir des réponses indépendantes à des ensembles complets de questions sur la guerre du Vietnam. Le but de NSSM 1 n'était pas seulement de pouvoir mieux mener la guerre, car Kissinger menait la guerre comme il le voulait au Vietnam et au Cambodge de toute façon, mais de monter les agences les unes contre les autres, avec le pouvoir, dans le confusion, aller à Kissinger. Il était, bien sûr, entendu qu'il opérait pour Nixon.

NSSM 1 est sorti le 1er février 1969, environ une semaine après la prise de fonction de Nixon ; en février 1970, Kissinger a alors formé le tristement célèbre Comité 40, auquel la CIA devait soumettre tous les plans d'actions secrètes. En décembre 1970, Kissinger confie à James Schlesinger, directeur adjoint du budget, la tâche d'analyser le budget du renseignement en vue de réduire le département de Thomas Karamessines, l'adjoint de Helms et le directeur des plans...

Trois mois plus tard, il a autorisé John Mitchell à fournir au ministère de la Justice la couverture d'un comité d'évaluation du renseignement (IEC, pour lequel Hoover a refusé de fournir du personnel du FBI), qui surveillait les troubles civils et coordonnait et évaluait le renseignement intérieur. Le président a également commencé à s'appuyer fortement sur les conseils de Richard Ober, l'adjoint d'Angleton, l'homme de la CIA le plus concerné par le contre-espionnage national, et l'un des rares en qui Nixon avait confiance. Ober a reçu un petit bureau à l'intérieur de la Maison Blanche, où il n'était connu que de Nixon, Haldeman, Ehrlichman et peut-être de Kissinger. Il avait un accès illimité au président, pouvait croiser Haldeman à tout moment sans autorisation et sans être enregistré (son nom n'a jamais été enregistré dans les journaux de la Maison Blanche) et était présent à de nombreuses réunions qui ont eu lieu après la publication du Pentagon Papers, lorsque l'obsession de Nixon pour ses ennemis l'a poussé aux limites de la pensée rationnelle. Le président, dans sa confusion, a commencé à assimiler les démocrates à la fois à la guerre (les démocrates de Kennedy) et au mouvement anti-guerre (les démocrates de McGovern) ; a décidé qu'une victoire de McGovern à l'approche de l'élection présidentielle serait une victoire pour les communistes du mouvement ; et devint plus fermement convaincu qu'il ne l'avait toujours été que sa réélection était synonyme des meilleurs intérêts de la nation. Il savait également, et a dû se plaindre à son consultant personnel en renseignement, Ober, que ni la CIA ni le FBI ne contribueraient à garantir qu'il gagnerait.

La confiance de Nixon en Ober n'est pas venue automatiquement ; un homme comme Nixon doit avoir une preuve de loyauté. Il lui aurait fallu voir, d'Ober, la preuve qu'il ne se souciait pas des batailles bureaucratiques, qu'il plaçait les intérêts du président au-dessus de ceux de la CIA. Le moyen le plus efficace pour Ober de faire ses preuves était d'avoir agi en tant que consultant lorsqu'Ehrlichman, le conseiller aux affaires intérieures de Nixon, a reçu l'ordre de créer (sans expérience en la matière) l'unité de renseignement personnel du président, les plombiers, à l'été 1971. Ober aurait trouvé à Ehrlichman les bons hommes pour le poste (des hommes comme l'ancien agent de la CIA James McCord) ; il aurait fourni du matériel, donné des instructions détaillées, aidé Ehrlichman à analyser leurs résultats. Il aurait montré à Nixon qu'il était prêt à risquer sa carrière pour lui en faisant ce que la CIA n'aurait pas fait - par exemple, superviser le cambriolage du bureau du psychiatre de Daniel Ellsberg - ce qui, plus que toute autre chose, aurait démontré l'état correct d'Ober. d'esprit et a persuadé Nixon qu'il pouvait enfin lui faire confiance.

La règle essentielle du contre-espionnage est d'utiliser les faiblesses d'un ennemi contre lui-même, à son avantage. Haldeman et Ehrlichman détenaient l'autorité à la Maison Blanche de Nixon en matière de renseignement politique et de sabotage, mais Nixon, de par sa nature, devait même leur cacher des secrets ; il avait besoin de penser que certains plans étaient trop délicats pour être partagés avec qui que ce soit, à l'exception d'Ober. Cet agent, qui était à côté d'Angleton l'homme de contre-espionnage le plus qualifié du pays, a compris la peur de Nixon des démocrates et ne lui a pas dit qu'avec son avance de trente points dans les sondages, la peur était illogique. Au lieu de cela, il a joué dessus ; il a soit persuadé Nixon, soit convenu avec lui que les plombiers devraient cesser de travailler en marge de la campagne, qu'ils devraient être envoyés directement au siège du Comité national démocrate pour planter des bugs téléphoniques et voler des documents, ce qu'ils ont fait pour la première fois en mai Le 1er janvier 1972, le jour, par coïncidence, avant la mort de J. Edgar Hoover.

Alfred Friendly était un journaliste du Post tout en servant dans le renseignement de l'Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale et en tant que directeur de l'information à l'étranger pour l'Administration de la coopération économique de 1948 à 1949. Joseph B. Smith (Portrait of a Cold Warrior) rapporte que l'ECA fournissait régulièrement une couverture à la CIA. Radio Free Europe et Radio Liberty ont été créées par la CIA et John S. Hayes était leur président en 1974. Des années plus tôt, lorsque Hayes était vice-président de la radio et de la télévision à la poste, il a été nommé par Kennedy à une tâche secrète de propagande de la CIA. Obliger. Friendly a quitté le Post peu de temps après l'arrivée de Bradlee, et Hayes est parti lorsque Johnson l'a nommé ambassadeur en Suisse en 1966.

Mais le pauvre Bradlee prétend qu'il ne savait pas que Cord Meyer était un déstabilisateur de la CIA dans le monde entier dans les années cinquante, tout comme il ne savait rien des liens avec la CIA lorsqu'il a pris congé de la poste pour travailler comme propagandiste pour l'ambassade des États-Unis à Paris à partir de 1951. -53. Deborah Davis inclut dans son livre un mémo publié sous la FOIA qui montre Bradlee répondant à une demande du chef de la station de la CIA à Paris, Robert Thayer. Sa mission était de publier des articles dans la presse européenne pour discréditer les Rosenberg, qui avaient été condamnés à mort, et Bradlee suivait les ordres.

Benjamin Bradlee : de reporter du Post à propagandiste d'ambassade, puis à Newsweek et de retour au Post en tant que rédacteur en chef, sans interruption. Le point du livre de Davis est que ce modèle est répété encore et encore dans l'histoire de Post ; elle l'appelle "médiapolitique" - l'utilisation des médias d'information à des fins politiques. Le statut de Robert Thayer en tant que chef de station de la CIA à Paris est confirmé dans le livre OSS de Richard Harris Smith. À Paris, Bradlee connaissait déjà Thayer, ayant fréquenté l'école préparatoire que Thayer dirigeait alors que Robert Jr. était son camarade de classe. Bradlee nie catégoriquement tout lien avec la CIA, mais il s'agit de savoir lequel est le plus troublant : Bradlee au lit avec la CIA et mentant à ce sujet, ou Bradlee dirigé par la CIA et ne le sachant pas.

Contrairement à Bradlee, Katharine ne semble pas aussi sophistiquée ou complice ; elle a apparemment été complètement aspirée par des charmeurs tels que Lyndon Johnson, Robert McNamara et même Henry Kissinger, qui l'ont emmenée au cinéma. Elle a soutenu Nixon en 1968 et 1972, a changé d'avis à son sujet plus tard, mais n'a pas encore dévié de l'anticommunisme qui a empêché le Post de critiquer la politique américaine au Vietnam. Son idée d'une situation délicate demande à Nixon la protection de la Garde nationale lors des manifestations anti-Vietnam à Washington ; Lyndon ne lui a jamais fait demander. Les manifestants ont dû être dupés - après tout, elle avait pris le temps de clarifier les faits lors d'un voyage au Vietnam en 1965, où elle a acheté de la porcelaine bleue et blanche, et a eu accès à tous les courtiers de pouvoir et faiseurs d'opinion. qui s'est présentée au bal masqué de 1966 que Truman Capote a offert pour elle. Entre Bradlee et Katharine, avec un journalisme comme celui-ci, c'est un miracle que le peuple vietnamien ait survécu.

Le conservatisme élitiste et les relations avec le renseignement de la poste sont aussi importants aujourd'hui qu'ils ne l'ont jamais été ; Katharine et Bradlee sont toujours en contrôle. Davis aurait pu faire une remarque sur la ligne éditoriale actuelle de New Right dans le Post, ou ajouter le fait que l'ancien rédacteur en chef de la page éditoriale (1968-79) Philip Geyelin a rejoint la CIA pendant un an en 1950, alors qu'il était en congé du Wall Street Journal, mais a trouvé le travail ennuyeux et est retourné au Journal. Et elle ne mentionne pas non plus que Walter Pincus, un journaliste du Post qui couvre toujours les questions de renseignement, a effectué deux voyages financés par la CIA à l'étranger pour assister à des conférences internationales d'étudiants en 1960, et a attendu pour écrire à leur sujet jusqu'en 1967, lorsque les journalistes du monde entier ont exposé les conduits de la CIA. Les lecteurs avertis de Geyelin (qui fait une chronique) et de Pincus peuvent apprendre beaucoup de la façon dont ces écrivains filtrent l'histoire. Cela peut les qualifier de bons journalistes parmi leurs collègues, mais pour les masses inconscientes, cela équivaut simplement à plus de désinformation.

Les relations avec la CIA que Davis mentionne sont de la dynamite. La question est d'actualité aujourd'hui car le lecteur de Washington doit fréquemment consulter le Washington Times pour obtenir des informations sur la CIA que le Post refuse d'imprimer. Par exemple, alors que presque tous les grands journaux du pays, ainsi que CBS News et ABC News, utilisent le vrai nom de l'ancien chef de la station costaricienne de la CIA « Tomas Castillo », le Post, à la fin juin, continue de se réjouir de leur utilisation du pseudonyme uniquement. C'est probablement la décision de Bradlee, pas celle de Katharine, car Newsweek a laissé l'ancien journaliste de l'Associated Press Robert Parry utiliser le vrai nom de Castillo (Joseph F. Fernandez, 50 ans) lorsque Parry a rejoint le magazine plus tôt cette année. Selon Davis, Katharine ne prend pas de décisions éditoriales de nos jours à moins qu'elles ne menacent la santé de l'entreprise.

La question devient alors celle de la gestion des mythes et de la tentative de discerner pourquoi la poste jouit d'une réputation si libérale malgré son bilan. Une fois que vous redéfinissez le libéralisme comme quelque chose de légèrement plus proche du centre que la Nouvelle Droite, cela signifie que le libéralisme "authentique" (si une telle chose était importante) est bloqué et s'éteindra bientôt. Ajoutez à cela le fait que le libéralisme américain depuis la Seconde Guerre mondiale, qu'il soit « authentique » ou contemporain, a un bilan en matière de politique étrangère qui ferait la fierté de Teddy Roosevelt. Cela laisse deux événements médiatiques pour expliquer le casse-tête de Post : les papiers du Pentagone et le Watergate. Oubliez le premier événement, car le Post essayait simplement de suivre le New York Times pour ne pas perdre la face. D'ailleurs, ils n'ont pas fait de film là-dessus.

Watergate and the Post, l'étoffe du grand drame. On a déjà beaucoup écrit sur la probabilité que Nixon ait été créé. McCord en tant qu'agent double a été soigneusement couvert dans la guerre des Yankees et des cowboys de Carl Oglesby, l'emploi précédent de Bob Woodward dans une unité de renseignement du Pentagone a été mentionné dans l'agenda secret de Jim Hougan, et le motif – que Nixon perdait de vue et devenait une menace pour ceux qui étaient encore capables de voir clairement leurs intérêts à long terme - est évident après avoir lu The Politics of Power de Seymour Hersh.

Si vous mettez tout cela ensemble et que vous le résumez dans le contexte de Deep Throat and the Post, avec les sympathies de Bradlee pour la CIA, vous devez convenir avec Davis que Nixon n'était pas le seul à avoir été mis en place ; Deep Throat menait le Post par le nez. Qu'ils le sachent ou non, qu'ils s'en soucient ou non en supposant qu'ils le savaient, et si une fin noble peut justifier des moyens minables - tout cela n'est rien à côté du point principal de Davis. Ce point est le suivant : le Post, dont l'histoire du journalisme par manipulation a contribué à créer les conditions qui ont conduit au Vietnam, aux manifestations et à la psychose de Nixon, a fini par utiliser ou répondre à ces mêmes méthodes de manipulation pour éviter l'obsolescence politique, et en quelque sorte il travaillé.

Davis identifie Deep Throat comme étant Richard Ober, le chef du programme d'espionnage domestique de la CIA appelé Opération CHAOS. Les preuves sont circonstancielles et ses sources restent anonymes. Selon Davis, Kissinger a emménagé Angleton à la Maison Blanche et l'a installé avec son propre bureau de renseignement israélien en 1969. Cela ressemble à un Kissinger vintage car il agit rapidement pour capturer l'appareil de politique étrangère, mais c'est la première fois que j'entends dire qu'Angleton , qui pensait que la scission sino-soviétique était une ruse conçue pour attraper l'Occident en train de faire la sieste, était en quelque sorte en termes avec le Kissinger qui parlait de détente et de Chine.

Davis écrit que l'adjoint d'Angleton, Ober, a également reçu un bureau à la Maison Blanche, et après la publication des Pentagon Papers, Ober a eu un accès privilégié à Nixon et a pu observer sa détérioration.Encore une fois, c'est une nouvelle pour moi. Si Davis a raison, cela signifie qu'Angleton et Ober dirigeaient l'opération CHAOS hors de la Maison Blanche, Nixon le savait alors que Kissinger ne l'avait pas fait, mais Kissinger et Nixon se méfiaient tous les deux de la CIA et jugeaient nécessaire de démarrer le Huston. Prévoyez de couvrir les lacunes de la CIA en matière de renseignement intérieur. Au moins, le livre comprend une photographie d'Ober, la première que j'ai vue. Davis a plus de sens que certaines des théories du Watergate qui ont été lancées ces dernières années, mais c'est toujours la partie la plus spéculative de son livre.

Une partie de l'histoire à succès de Post a à voir avec la richesse pure. En tant que l'une des femmes les plus riches du monde, Graham a soutenu l'empire avec plusieurs millions, ce qui garantit un accès continu aux privilèges et au pouvoir. Une autre partie est une capacité à jouer sale. Katharine Graham, qui est devenue l'un des antisyndicaux les plus notoires de Washington au nom d'une presse libre, a utilisé son « flic doux » avec le « flic dur » de Bradlee pour s'assurer que William Jovanovich, qui a publié la première édition de ce livre en 1979, a été intimidé en rappelant 20 000 exemplaires en raison d'inexactitudes mineures alléguées par Bradlee. Jovanovich n'a fait aucun effort pour vérifier les allégations de Bradlee. Deborah Davis a déposé une plainte pour rupture de contrat et atteinte à la réputation contre Jovanovich, qui a réglé à l'amiable avec elle en 1983.

Toute la saga de Katharine the Great est un antidote qui donne à réfléchir à l'ivresse que j'ai ressentie lorsque All the President's Men a joué pour la première fois. Un mythe a été plus que crevé; Davis le matraque sans pitié - mais d'une manière qui montre bien plus d'intégrité journalistique que ce à quoi on peut s'attendre du Post ou de Jovanovich. Ce matraquage était en retard depuis huit ans, retardé par exactement le genre de hardball de Washington que Davis expose. En effet, il ne peut y avoir de témoignage plus éloquent de la nature substantielle du matériel de Davis que le son que ces 20 000 exemplaires ont dû faire lorsqu'ils, à la demande du pouvoir de Post, sont passés dans une déchiqueteuse.

Kenn Thomas : Revenons à Ben Bradlee. Je sais qu'une partie du contenu du livre et une partie de ce qui a bouleversé les forces qui ont provoqué le retrait de sa première publication est ce que vous avez dit à propos de Ben Bradlee et de son lien avec le procès Ethyl et Julius Rosenberg. En parleriez-vous un peu ?

Deborah Davis : Dans la première édition, celle qui a été rappelée et déchiquetée, j'ai regardé dans les listes du département d'État pour '52 et '53 lorsque Bradlee était censément attaché de presse à l'ambassade américaine à Paris. C'était pendant le plan Marshall, lorsque les États-Unis en Europe avaient des centaines de milliers de personnes faisant un effort intensif pour empêcher l'Europe occidentale de devenir communiste. Bradlee voulait faire partie de cet effort. Il était donc à l'ambassade américaine à Paris et la liste des ambassades avait ces lettres après son nom qui disait USIE. Et j'ai demandé au Département d'État ce que cela signifiait et il a dit Échange d'informations des États-Unis. C'était le précurseur de l'USIA, l'agence d'information des États-Unis. C'était le bras de propagande de l'ambassade. Ils ont produit une propagande qui a ensuite été diffusée par la CIA dans toute l'Europe. Ils ont planté des histoires dans les journaux. Ils avaient beaucoup de journalistes sur leur liste de paie. Ils produisaient régulièrement des articles à partir de l'ambassade et les donnaient à ces journalistes et ils apparaissaient dans les journaux en Europe. Il est très important de comprendre à quel point les articles de journaux sont influents pour les gens, car c'est ce que les gens considèrent comme leur source essentielle de faits sur ce qui se passe. Ils ne le remettent pas en question, et même s'ils le remettent en question, ils n'ont nulle part où aller pour découvrir autre chose. Bradlee a donc participé à la production de cette propagande. Mais à ce moment de l'histoire, je ne savais pas exactement ce qu'il faisait.

J'ai publié le premier livre disant simplement qu'il travaillait pour l'USIE et que cette agence faisait de la propagande pour la CIA. Il est devenu complètement fou après la sortie du livre. Une personne qui le connaissait m'a alors dit qu'il parcourait toute la côte Est en train de déjeuner avec tous les rédacteurs qu'il pouvait penser en disant que ce n'était pas vrai, qu'il ne faisait aucune propagande. Et il m'a violemment attaqué et il a dit que je l'avais faussement accusé d'être un agent de la CIA. Et la réaction était totalement disproportionnée par rapport à ce que j'avais dit.

Kenn Thomas : Vous faites un bon point dans le livre que d'autres personnes qui ont eu des genres similaires d'accusations - je ne sais même pas si vous voulez les appeler des accusations - mais rapportent qu'elles ont d'une manière ou d'une autre coopéré avec la CIA dans les années 50 , que les temps étaient différents et que les gens étaient censés faire ce genre de chose par patriotisme et ils l'ignorent.

Deborah Davis : C'est vrai. Les gens disent, ouais, c'est ce que j'ai fait à l'époque, vous savez. Mais Bradlee ne veut pas être défini de cette façon parce que, je ne sais pas, d'une manière ou d'une autre, il pense que c'est trop révélateur de lui, de qui il est. Il ne veut pas admettre un fait réel sur son passé parce que d'une manière ou d'une autre, il ne veut pas que l'on sache que c'est de là qu'il vient. Car c'est le début de sa carrière de journaliste. C'est ainsi qu'il a fait les choses en grand.

Après le déchiquetage de mon livre en 1979, début 1980, j'ai obtenu des documents par le biais du Freedom of Information Act et ils ont révélé que Bradlee avait été la personne qui dirigeait toute une opération de propagande contre Julius et Ethyl Rosenberg qui couvrait quarante pays sur quatre continents. . Il a toujours affirmé qu'il n'avait été qu'un journaliste de bas niveau à l'ambassade à Paris, juste un journaliste, rien de plus. Julius et Ethyl Rosenberg avaient déjà été reconnus coupables d'être des espions atomiques et ils étaient dans le couloir de la mort en attendant d'être exécutés. Et le but de l'opération de propagande de Bradlee était de convaincre les Européens qu'ils étaient vraiment des espions, qu'ils avaient vraiment donné le secret de la bombe atomique aux Russes et qu'ils méritaient donc d'être mis à mort.

Les Européens, qui n'avaient que très peu d'années avant de vaincre Hitler, étaient très préoccupés par le fait que les États-Unis devenaient fascistes comme leurs pays l'avaient fait. Et c'était une peur très réelle pour les Européens. Ils ont vu la même chose se produire aux États-Unis qui s'était produite dans leurs propres pays. Et donc Bradlee a utilisé l'affaire Rosenberg pour dire : « Non, ce n'est pas ce que vous pensez que c'est. Ces gens ont vraiment fait cette mauvaise chose et ils méritent vraiment de mourir. Cela ne veut pas dire que les États-Unis deviennent fascistes. " Il a donc joué un rôle très important dans la création de l'opinion publique européenne et c'était très, très important. C'était la question clé qui allait déterminer ce que les Européens pensaient des États-Unis.

Certains des documents que je lui avais montrés écrivant des lettres aux procureurs des Rosenberg disant "Je travaille pour le chef de la CIA à Paris et il veut que je vienne consulter vos dossiers". Et ce genre de chose. Donc dans la deuxième édition, qui est sortie en 1987, j'ai réimprimé ces documents, les documents réels, les lecteurs peuvent les voir et il y a sa signature et c'est très, très intéressant. Par la suite, il n'a rien dit du tout à ce sujet. Il ne parlera pas de tout. Il ne répondra à aucune question à ce sujet. Donc, je suppose que le point à propos de Bradlee est qu'il est passé de ce travail à celui de chef du bureau européen du magazine Newsweek et à la rédaction exécutive du Post. C'est ainsi qu'il est arrivé là où il est. C'est une ligne de succession très claire. Philip Graham était le mari de Katharine Graham, qui a dirigé le Post dans les années 50 et il s'est suicidé en 1963. C'est alors que Katharine Graham a pris la relève. Bradlee était un ami proche d'Allen Dulles et de Phil Graham. Le journal ne marchait pas très bien pendant un certain temps et il cherchait un moyen de payer des correspondants étrangers et Allen Dulles cherchait une couverture. Allen Dulles était à l'époque à la tête de la CIA et il cherchait une couverture pour certains de ses agents afin qu'ils puissent entrer et sortir sans éveiller les soupçons. Alors les deux ont trouvé un plan : Allen Dulles paierait pour les journalistes et ils donneraient à la CIA les informations qu'ils ont trouvées ainsi qu'au Post. Il a donc aidé à développer cette opération et elle s'est ensuite étendue à d'autres journaux et magazines. Et cela s'appelait Opération Mockingbird. Cette opération, je crois, a été révélée pour la première fois dans mon livre...

Q : Si votre livre avait reçu l'impulsion qu'ils avaient initialement prévu de donner à son édition originale, comment évaluez-vous le type d'impact qu'il aurait eu à l'époque, à la fin des années 75 ? Je ne connaissais pas la deuxième édition, je ne sais pas qui l'a publiée ou à quel point elle est connue, et cette troisième édition, l'éditeur est Sheridan Square Press. Les éditions ont toutes été beaucoup plus petites qu'elles ne l'auraient été s'il n'y avait pas eu une telle réaction à sa publication originale.

A : La première édition était leur plus gros livre pour cette saison. Le premier tirage était de 25 000 et il a été épuisé avant la publication. Et ils étaient déjà dans une deuxième impression et c'était une sélection de la Literary Guild et il y avait un éditeur à Londres et il y avait sept maisons de poche qui enchérissaient sur elle au moment où ils ont retiré le livre du marché. Je pense que cela aurait eu un très grand impact car c'était le premier livre sur la vérité sous le mythe du Washington Post qui était sorti depuis le Watergate. Et ces gens étaient au sommet de leur pouvoir, au sommet de leur glamour et personne n'a vraiment réfléchi à deux fois à qui étaient ces gens. Je pense que cela aurait eu un impact énorme.

Q : Et vous avez poursuivi, n'est-ce pas ?

R : J'ai poursuivi Harcourt Brace pour rupture de contrat pour avoir retiré mon livre du marché.

Q : Et j'ai gagné.

A : Et gagné, ouais.

Q : Qui a publié la deuxième édition ?

R : Un petit éditeur appelé National Press à Bethesda, Maryland. C'était sorti pendant un an ou deux mais ils n'en ont pas fait la promotion. Et la troisième édition est maintenant sortie avec Sheridan Square Press, qui est petit mais un très bon éditeur.

Après la création de la CIA en 1947, Graham a également forgé des liens étroits avec la CIA au point qu'il a été décrit par l'auteur Deborah Davis, comme « l'un des architectes de ce qui est devenu une pratique répandue : l'utilisation et la manipulation de journalistes par le CIA" - un projet de la CIA connu sous le nom d'Opération Mockingbird.

Selon Davis, le lien avec la CIA faisait partie intégrante de l'accession au pouvoir du Post : « Fondamentalement, le Post a grandi en échangeant des informations avec les agences de renseignement. En bref, Graham a fait du Post un canal de propagande efficace et influent pour la CIA...

Dans sa biographie critique de Mme Graham, Davis n'a jamais suggéré une seule fois que Philip avait été assassiné, mais a déclaré dans des interviews qu'« il y a des spéculations selon lesquelles (Katharine) a arrangé sa mort ou quelqu'un lui a dit : " ne vous inquiétez pas , nous nous en occuperons' " et que " il y a des spéculations selon lesquelles il pourrait même s'agir d'Edward Bennett Williams ".

Sous le règne de Katharine Graham, le Washington Post est devenu plus puissant que jamais et, en 1974, a joué un rôle central dans la destruction de Richard Nixon, qui était manifestement perçu comme un danger pour la CIA et l'élite ploutocratique.

Dans son livre, Katharine the Great - que Mme Graham a travaillé dur pour supprimer - Deborah Davis a peut-être fourni la véritable clé du Watergate, accusant la célèbre source du Watergate du Post - "Deep Throat" - presque certainement de Richard Ober, le bras droit homme de James Angleton, chef du contre-espionnage de la CIA et liaison de longue date avec le Mossad israélien.

Mlle Davis a révélé qu'Ober était en charge d'un bureau de contre-espionnage conjoint CIA-israélien établi par Angleton à l'intérieur de la Maison Blanche. À partir de ce poste d'écoute, Ober (sous la direction d'Angleton) a fourni au Post des informations privilégiées sur le Watergate qui ont aidé à faire tomber l'administration Nixon.


Opération Oiseau moqueur

Opération Oiseau moqueur est un prétendu programme à grande échelle de la Central Intelligence Agency (CIA) des États-Unis qui a commencé dans les premières années de la guerre froide et a tenté de manipuler les médias à des fins de propagande.

Selon l'auteur Deborah Davis, l'opération Mockingbird a recruté des journalistes américains de premier plan dans un réseau de propagande et a influencé les opérations des groupes de façade. Le soutien de la CIA aux groupes de façade a été révélé lorsqu'un Remparts article de magazine a rapporté que l'Association nationale des étudiants a reçu un financement de la CIA. En 1975, les enquêtes du Comité de l'Église du Congrès ont révélé des liens de l'Agence avec des journalistes et des groupes civiques.

En 1973, un document appelé « Bijoux de famille » [1] a été publié par la CIA contenant une référence au « Projet Mockingbird », qui était le nom d'une opération de 1963 mettant sur écoute deux journalistes soupçonnés de diffuser des informations classifiées. [2] Le document ne contient cependant pas de références à « l'opération Mockingbird ».


Deborah Davis - Histoire

Personnel
Nom : Michael Whitaker Smith
Né le 7 octobre 1957 à Kenova, Virginie-Occidentale
Marié : à Debbie (anciennement Deborah Kay Davis) le 5 septembre 1981
Enfants : Ryan, Whitney, Tyler, Anna, Emily


Statistiques de carrière
Grammy Awards : 3
Nominations aux Grammy : 14
Dove Awards : 45
Chansons numéro un : 35
Albums : 34
Doubles albums de platine : 1
Albums Platine : 6
Albums d'or : 16
Albums vendus : 16 100 000+

Michael Whitaker Smith est né le 7 octobre 1957, de Paul et Barbara Smith, à Kenova, en Virginie-Occidentale. Son père était ouvrier dans une raffinerie de pétrole et sa mère était restauratrice et secrétaire d'église. Il a une sœur, Kim.

Enfant, Michael était actif dans les activités de l'église, le baseball et le piano, écrivant sa première chanson à l'âge de cinq ans. À l'âge de dix ans, il a pris la décision de donner sa vie au Christ. Un des premiers rêves était de jouer au baseball professionnel. Au cours de son adolescence, il était entouré d'un groupe de soutien solide de croyants qui se réunissaient fréquemment pour jouer de la musique. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, le groupe s'est séparé.

Michael a suivi un semestre d'université à l'Université Marshall en Virginie-Occidentale, mais a abandonné et a déménagé à Nashville avec l'espoir d'une carrière dans la musique. Il a joué avec des groupes locaux. Incapable d'obtenir un contrat d'enregistrement, Smith a expérimenté la drogue et l'alcool pendant une courte période avant de reprendre sa direction et de renouveler sa foi en octobre 1979.

Il a commencé à jouer avec un groupe chrétien appelé Higher Ground, jouant des claviers. Alors qu'il jouait avec Higher Ground, il a signé son premier contrat de composition avec Paragon/Benson Publishing Company. Les journées de seize heures à écrire de la musique étaient un travail d'amour pour Michael.

C'est à cette époque en 1981 que Smith a rencontré sa femme, Debbie. Citant son livre It&rsquos Time to Be Bold :

&ldquo&hellipone après-midi alors que je travaillais dans mon bureau, Deborah Kay Davis est passée. Je pensais qu'elle était la plus belle femme que j'aie jamais vue. Quand elle est passée, tout était fini pour moi. J'étais ébloui. Complètement éperdument amoureux. J'ai décroché frénétiquement le téléphone et j'ai appelé ma mère en Virginie-Occidentale. &lsquoMaman, je peux&rsquot le croire. Tu ne vas pas le croire, maman. Je viens de voir la fille que j'allais épouser. Je ne l'ai pas encore rencontrée. Mais je dois y aller. Je vais le découvrir et je te rappelle. Ma pauvre mère ! Elle a dû penser que j'avais perdu la tête. Mais je n'ai jamais été aussi lucide de ma vie. J'ai quitté mon bureau et suis allé chercher cette fille dans l'entrepôt. Sherlock Holmes aurait pu faire un meilleur travail pour la retrouver, et finalement je me suis retrouvé debout devant les toilettes des dames, attendant qu'elle sorte. Elle est sortie. Je me suis présenté. Nous nous sommes fiancés trois semaines et demie plus tard - et nous nous sommes mariés quatre mois plus tard !&rdquo

La prochaine pause de Michael est survenue peu de temps après qu'on lui ait demandé de jouer du clavier dans un jeune groupe d'Amy Grant. Il a commencé à tourner et les managers d'Amy&rsquos, Mike Blanton et Dan Harrell, ont vu un grand potentiel en Michael (et un autre jeune nouveau talent, Kathy Troccoli), mais ils n'ont pas réussi à trouver une maison de disques pour les signer. Une fermeture de porte est l'occasion d'une autre ouverture de porte, et en conséquence, ils ont lancé Reunion Records. En 1983, Michael sort son premier album, Le projet Michael W. Smith. Debbie, l'épouse de Michael, a écrit les paroles de Projet. Ce premier album a été nominé pour un Grammy Award de la meilleure performance gospel. Chanson de marque de Michael&rsquos, Amis, a fait ses débuts sur ce premier album.

Michael a été élevé à la première partie d'Amy&rsquos et il a continué à tourner avec elle.

En 1984, Michael sort son deuxième album, Michael W. Smith 2. Les années suivantes, Michael a sorti plusieurs autres albums et deux vidéos de concerts, Michael W. Smith en concert et La grande tournée des images. Le style de musique s'adressait davantage à un public plus jeune avec un style plus rock. Certaines des chansons étaient de nature laïque et ont permis à Smith de percer dans l'arène de la musique traditionnelle.

En 1991, Reunion Records a autorisé Geffen Records à distribuer ses albums, dans l'espoir de se faire une place dans le grand public de la pop. Il y avait une certaine controverse de la part d'un segment de fans qui pensaient qu'il se vendait au marché laïc. Mais la motivation de Smith était de faire passer son message à un public plus large et d'aider les jeunes qu'il voyait aux prises avec de nombreux problèmes importants.

Tout au long des années 1990, d'autres albums sont sortis en plus d'une autre vidéo de concert, Changez votre monde en direct, des singles de vidéoclips et la sortie de plusieurs livres.

En 1992, Michael a reçu un doctorat honorifique en musique du Collège Alderson-Broaddus à Philippi, Virginie-Occidentale.

En 1994, Michael a fondé Rocketown, un club pour adolescents, dans un entrepôt de Brentwood, Tennessee. Le club offrait aux adolescents un lieu de rassemblement dans un environnement sûr, positif et encourageant. Le club a fermé après quelques années. Le nouveau club Rocketown, un entrepôt rénové de 38 000 pieds carrés au centre-ville de Nashville, a ouvert ses portes au début de 2003.

En 1996, Michael, avec Don Donahue, directeur de Reunion Records, a fondé Rocketown Records. Leur artiste initial était Chris Rice et au fil des ans, leur liste d'artistes a inclus Ginny Owens, Shaun Groves, Wayne Kirkpatrick et Watermark.

En 1999, Michael a été invité à chanter au service commémoratif Columbine à Littleton, Colorado. La fusillade du lycée Columbine a inspiré son album C'est ton heure qui est basé sur l'histoire de Cassie Bernall. Dans les propres mots de Michael :

&ldquoJe suis allé à Littleton (Colorado) pour chanter Amis au service commémoratif Columbine et ce fut une journée qui m'a beaucoup touché.C'était tellement bouleversant émotionnellement, que je devais juste trouver un moyen de faire face et de tout digérer, alors je me suis retrouvé au clavier à écrire de la musique. Rencontrer la famille Cassie Bernall&rsquos m'a le plus inspiré. Cassie a affirmé qu'elle croyait en Dieu et a perdu la vie pour cela. J'ai écrit une chanson qui s'appelle C'est ton heure ce qui est un défi pour nous tous de reconnaître à travers la vie de Cassie, qu'il est maintenant temps pour nous de nous lever et de vivre sans vergogne pour Dieu.

Toujours en 1999, Michael et sa femme Debbie ont joué un rôle déterminant dans la création de l'église New River Fellowship. Le pasteur et mentor de Michael&rsquos, Don Finto, a aidé à fournir la nouvelle direction de l'église.

En 2000, Michael sort le Liberté album. Cet album instrumental, enregistré en Irlande avec l'Irish Film Orchestra, comprenait des arrangements classiques pour piano.

En 2001, Michael a surfé sur la vague d'adoration et a créé son Vénération album, une œuvre très réussie et bien reçue. Un album suite, Adorer à nouveau, et Culte-La Vidéo ont été libérés l'année suivante.

En 2002, Michael a produit la bande originale du film Josué. Le site Web mis à jour de Michael&rsquos, Friends Online, a également été lancé à l'automne 2002.

En 2003, Michael élargit son domaine de réalisations en racontant Les évangiles prennent vie, qui est un livre audio présentant les livres de Matthieu, Marc, Luc et Jean. Un fond musical inspiré de Smith et composé par Michael Omartian est également inclus pendant la lecture.

Tout au long de sa carrière de plus de 20 ans, Michael a eu l'occasion de chanter pour des présidents, des dirigeants nationaux, des rassemblements communautaires, des monuments commémoratifs, les croisades Billy Graham et à la télévision nationale et internationale. et son travail n'est pas encore terminé.



Discographie
2020 ENCORE Vol 1
2019 AWAKEN : l'expérience entourée
2018 Berceuse (Album pour enfants)
2018 ENTOURÉ
2018 Un million de lumières
2017 A Million Lights Single
2016 Hymnes II
2014 L'esprit de Noël
2014 Souverain
2014 Hymnes
2012 Décennies de culte
2011 Gloire
2010 Merveille
2008 Un nouvel alléluia
2007 C'est un merveilleux Noël
Tribune 2006
2004 pluie curative
Coffret de culte 2004
2003 La deuxième décennie
2003 La deuxième décennie en édition limitée
2002 Culte à nouveau
2001 Culte
Dévotions 2001
2000 Liberté
2000 L'Ensemble Acoustique
1999 C'est ton heure
1998 Noël
1998 Love Me Good Maxi-Single
1998 Vivez la vie
1997 Live the Life Maxi-Single
1995 I&rsquoll vous ramène à la maison
1993 Les années merveilleuses 1983-1993
1993 Première décennie
1992 Changez votre monde
1990 Go West Jeune homme
1989 Michael W. Smith Noël
1988 I 2 yeux
1987 L'ensemble en direct
1986 La grande image
1984 Michael W. Smith 2
1983 Projet Michael W. Smith
Pour les listes de chansons d'album, cliquez ici


Grammy Awards
2003 Worship Again (Meilleur album pop/évangile contemporain)
1995 I&rsquoll Lead You Home (Meilleur Album Pop/Evangile Contemporain)
1984 Michael W. Smith 2 (Meilleure performance gospel masculine)


Nominations aux Grammy Awards
2018 SURROUNDED (Meilleur album de musique chrétienne contemporaine)
2007 Stand (Meilleur Album Pop/Evangile Contemporain)
2005 Healing Rain (Meilleur album pop/évangile contemporain)
2003 Worship Again (Meilleur album pop/évangile contemporain)
2001 Worship (Meilleur album pop/évangile contemporain)
2000 This Is Your Time (Meilleur album pop/évangile contemporain)
1998 Live The Life (Meilleur album pop/évangile contemporain)
1995 I'll Lead You Home (Meilleur album pop/évangile contemporain)
1990 Go West Young Man (Meilleur album pop gospel)
1989 Holy, Holy, Holy (Meilleure performance vocale gospel masculine) (Piste de nos hymnes, Word Gospel)
1988 i2 (Eye) (Meilleure performance gospel masculine)
1986 The Big Picture (Meilleure performance gospel masculine)
1984 Michael W. Smith 2 (Meilleure performance gospel masculine)
1983 Michael W. Smith Project (Meilleure performance gospel masculine)


Doubles albums de platine
Vénération


Albums de platine
Adorer à nouveau
Vénération
Culte - La vidéo
Je&rsquoll vous ramène à la maison
Changez votre monde
Allez à l'ouest jeune homme


Albums d'or
Noël
Liberté
Pluie de guérison
Live In Concert : une célébration de 20 ans
Culte - La vidéo
Adorer à nouveau
Vénération
Période de Noël
C'est ton heure
Vis la vie
Je&rsquoll vous ramène à la maison
Changez votre monde
La première décennie
Allez à l'ouest jeune homme
I 2 (OEIL)
Projet Michael W. Smith


Vidéos
2009 Un nouveau DVD Alléluia
2004 Live In Concert : une célébration de 20 ans
2003 Second Decade Limited Edition (DVD inclus)
2003 Back Stage Pass DVD (Venez ensemble et adorez la tournée Dans les coulisses)
2003 DVD La plus grande image
2002 Culte DVD/Vidéo
1999 C'est votre temps Collection de vidéos
1993 Changez votre monde en direct
1987 La grande tournée
1986 Michael W. Smith en concert
Pour les listes de chansons vidéo, cliquez ici


Films
2006 La deuxième chance


Contributions à la compilation
2007 Gloire révélée, Viens, adore le roi
2003 Avec Open Hearts Live DVD, Je te vois
2003 Next Door Sauveur, Saluons tous la puissance du nom de Jésus
2002 WOW Noël 2002, Emmanuelle
2002 Bande originale du film Joshua, L'amour bouge
2002 Notre Dieu des Merveilles : Tome 1, Agnus Dei
2002 Votre amour a traversé, Il existe une
2000 Bande originale du film Left Behind, Jamais été mal aimé
2000 Célébrer la liberté, J'ai encore le rêve
2000 agneaux rugissants, Là-bas
1999 Une nuit à Rocketown, Culte Medley
1998 Hommage impressionnant à Dieu Rich Mullins, Dieu génial
1998 Chansons 4 Vie : Renouvelez votre coeur !, Je&rsquoll vous ramène à la maison
1998 Exode, Exode, Je te vois
1997 Dieu avec nous, Hymne pour Noël
1996 Emmanuel, Emmanuelle
1995 Mon plus grand pour son plus haut, Bouge en moi
1993 Chansons du loft, Pourquoi nous venons ici


Livres
2018 Nocturne et Bonne Nuit
2004 pluie curative
2004 Signes
2003 Les évangiles prennent vie (livre audio)
2002 Le prix de la liberté avec CD
2002 Culte avec CD
2001 je serai ton ami
1999 C'est ton heure
1999 Où&rsquos Whitney
1999 Cuisine avec Smitty&rsquos Maman
1998 Votre place dans ce monde
1997 Il est temps de se faire dire
1997 Les amis sont des amis pour toujours
1997 Assez vieux pour savoir


Livres auxquels ont contribué
2003 Come Together and Worship (MWS, Third Day, Max Lucado)
2003 Mission : Afrique (auteur contributeur MWS)
2000 L'Évangile de Ragamuffin (MWS Avant-propos)
2000 Elle a dit oui : le martyre improbable de Cassie Bernall (MWS après)
2000 Qu'est-ce que dans la Bible pour les adolescents? (auteur contributeur MWS)


Autres éléments audio/vidéo
2003 Third Day Live In Concert DVD, entretien avec Michael W. Smith
2002 There She Stands (single promotionnel)
1999 This Is Your Time avec morceau bonus À partir d'ici (version commercialisée Wal-Mart)
1998 Live the Life avec morceaux bonus (importation japonaise)


Christian Radio #1 Singles
2019 Waymaker
2005 Me voici
2004 pluie curative
2003 Seigneur aie pitié
2002 Purifié
2002 Respirer
2001 avant tout
1999 C'est ton heure
1999 Laissez-moi vous montrer le chemin
1998 Personne disparue
1998 Jamais été mal aimé
1998 Aime-moi bien
1997 Vive la vie
1997 Jésus est la réponse
Répartition de 1996
1996 I&rsquoll être autour
1996 I&rsquoll vous ramène à la maison
1996 Droit au coeur
1995 pleurer pour l'amour
1993 image parfaite
1993 Donnez-le loin
1993 Quelqu'un m'aime
1991 Place dans ce monde
1991 pour vous
1990 Go West Jeune homme
1989 Le Trône
1988 Priez pour moi
1987 Émilie
1986 Rocketown
1986 je sais
1983 Grand est le Seigneur


Créateurs de graphiques radio grand public
1999 C'est votre heure (Top 25 AC R&R)
1999 L'amour de ma vie (#7 AC R&R) (avec Jim Brickman)
1997 Love Me Good (Top 25 AC R&R)
1996 I&rsquoll Lead You Home (#8 AC Gavin, #24 AC R&R)
1996 Droit au coeur (Top 25 AC/Gavin)
1995 Cry For Love (#11 AC Gavin)
1993 Quelqu'un m'aime (#9 AC R&R)
1992 Je serai là pour toi (#1 AC R&R, BB Hot 100)
1991 Place In This World (#4 AC R&R, #6 BB HOT 100, #5 Gavin CHR)


Colombe récompenses
2013 Meilleur album instrumental (Glory)
Album de louange et d'adoration de l'année 2009 (Un nouvel alléluia)
2009 Chanson enregistrée inspirante de l'année (A New Hallelujah)
Album de Noël de l'année 2008 (C'est un merveilleux Noël)
2008 Album d'événement spécial de l'année (Glory Revealed)
Artiste de l'année 2003
2003 Chanteur masculin de l'année
2003 Long Form Music Video of the Year (culte)
2003 Louange et adoration Album de l'année (Worship Again)
Artiste de l'année 2002
2002 Album de l'année (producteur, artiste) (culte)
2002 Album instrumental de l'année (producteur, artiste) (liberté)
2002 Chanson inspirante enregistrée de l'année (artiste) (Above All)
2001 Album musical jeunesse/enfants de l'année (artiste) (Friends 4 Ever)
2001 Album pop/contemporain de l'année (producteur, artiste) (This is Your Time)
2000 Chanson de l'année (artiste) (C'est votre temps)
2000 Auteur-compositeur de l'année
2000 Clip vidéo musical de l'année (artiste) (This is Your Time)
Artiste de l'année 1999
Producteur de l'année 1999
Album pop/contemporain de l'année 1999 (producteur, artiste) (Live the Life)
1999 Album d'événement spécial de l'année (artiste) (Exodus)
1998 Album d'événement spécial de l'année (artiste) (Dieu avec nous - Une célébration de chants de Noël et de classiques)
1998 Album de musique pour enfants de l'année (artiste) (Sing Me to Sleep Daddy)
1997 Album d'événement spécial de l'année (artiste) (Hommage aux chansons d'André Crouch)
Auteur-compositeur de l'année 1996
Album d'événement spécial de l'année 1996 (artiste) (Mon plus grand pour son plus haut)
1995 Album de musique de l'année (artiste) (Living on the Edge)
1994 Louange et adoration Album de l'année (artiste) (Songs From the Loft)
1992 Chanson de l'année (Artiste) (Place in this World)
1992 Album musical de l'année (artiste) (The Big Picture)
Collection chorale de l'année 1992 (artiste) (Collection Michael W. Smith)
1991 Album pop/contemporain de l'année (producteur, artiste) (Go West Young Man)
1990 Clip vidéo de l'année en format court (artiste) (I Miss the Way)
1988 Long Form Music Video of the Year (Artist) (The Big Picture Tour Video)
1987 Album pop/contemporain de l'année (producteur, artiste) (The Big Picture)
Auteur-compositeur de l'année 1985


Apparitions à la télévision
CNN Larry King en direct
Hannity et Colmes
44e télédiffusion annuelle des Grammy
Le spectacle de ce soir
Bonjour Amérique
CBS ce matin
Habitent! Avec Régis et Kathie Lee
La vue
Grammy Awards
Noël à Washington
Prix ​​de la musique américaine
Kathie Lee Gifford Spécial Noël
Concours Miss Amérique 1998
Divertissement ce soir
CNN Showbiz ce soir
CNN WorldBeat
Série télévisée mondiale Billy Graham
Couverture VH-1
Top 21 des hôtes du compte à rebours
Musique à l'intérieur
Le Club 700
L'heure du pouvoir
Service commémoratif de l'école secondaire Colombine


Autres accomplissements
* Co-auteur de Venez ensemble maintenant chanson au profit des survivants du tremblement de terre de 2010 en Haïti.

* Séminaire de la Gospel Music Association (GMA) dans le cadre du Rockies Summit Award remis à Michael W. Smith et Amy Grant. Prix ​​de Smith lire &ldquoPour 20 ans de réalisations exceptionnelles en tant qu'auteur-compositeur et artiste, et pour votre vision et votre exemple d'impact sur la culture du Christ.&rdquo

* Michael W. Smith traverse l'océan Atlantique avec sa tournée européenne été 2003 comprenant neuf spectacles dans ces pays : Danemark, Norvège, Suède, Irlande, Allemagne, Pays-Bas et Royaume-Uni.

* Michael W. Smith, Third Day et l'invité spécial Max Lucado participent à l'événement sans précédent Venez ensemble et adorez la tournée à l'automne 2002. La tournée comptait 16 dates avec plus de 180 000 personnes présentes et 10 spectacles à guichets fermés.

* Les Adorer à nouveau l'album fait ses débuts à la 14e place du Billboard&rsquos Top 200 Chart. L'original Vénération L'album est à la 100e place du classement, marquant la première fois que Michael W. Smith a deux albums dans le classement en même temps.

* Michael W. Smith est interprète et présentateur lors de la 44e cérémonie annuelle des Grammy Awards.

* Les Vénération L'album, sorti le 11/09/2001, est certifié platine par la RIAA. C'est l'album le plus vendu dans le commerce de détail chrétien - 2001 et 2002.

* C'est ton heure généré les ventes les plus élevées la première semaine pour un enregistrement d'un artiste chrétien dans l'histoire de SoundScan.

* Je&rsquoll vous ramène à la maison a expédié l'or et est certifié RIAA en deux mois, faisant des débuts chrétiens sans précédent au #16 sur Billboard&rsquos Top 200 Chart.

* Michael W. Smith s'est produit lors du 54e service de prière inaugural présidentiel en 2001.

* Michael W. Smith s'est produit lors de la Journée nationale de prière en 2001.

* Michael W. Smith reçoit l'ASCAP &ldquoGolden Note&rdquo Prix ​​en 1999.

* Amis est nommée chanson n°1 de tous les temps par le numéro du 20e anniversaire du magazine CCM en 1999.

* Michael W. Smith reçoit le Nashville Music Award pour l'album Pop, Je & rsquoll vous ramène à la maison.

* Michael W. Smith reçoit les American Music Awards &ldquoNouvel artiste préféré, Adulte Contemporain&rdquo.

* Michael W. Smith est le porte-parole national de Compassion International.


Deborah Davis parle à Awards Daily du voyage de vingt ans du favori sur grand écran

C'est étonnamment agréable de parler à Deborah Davis. Elle est au téléphone depuis le Royaume-Uni et n'a jamais donné d'interview auparavant. En tant que confrère royaliste et historien, c'est un honneur de lui parler de son affection pour le règne de la reine Anne. En tant que jeune fille, Davis a toujours aimé la famille royale. Elle aimait les histoires des reines d'Angleterre, mais jusqu'à récemment, elle n'avait pas entendu parler de la cour torride de la reine Anne et de ses singeries dans sa chambre avec sa dame d'honneur, Sarah Churchill, la duchesse de Marlborough. Une nuit, elle a lu une histoire sur la reine et sa dame d'honneur et ses yeux étaient grands ouverts.

Et c'est là que le voyage vers The Favorite a commencé. Yorgos Lanthimos met en scène l'histoire de la Reine dont on a peu connu la vie privée jusqu'à présent. La France et l'Angleterre sont en guerre. La reine Anne (Olivia Colman) est sur le trône, mais la goutte affecte sa jambe, la laissant dans un besoin constant d'attention. Sarah Marlborough (Rachel Weisz) est sa dame d'honneur qui s'occupe d'elle tous besoin, y compris ses désirs sexuels. Abigail (Emma Stone) apparaît un jour et se fraye un chemin jusqu'à la dame d'honneur, ce qui conduit Sarah à prendre brusquement la botte. C'est une aventure délicieusement méchante à travers la cour de la reine Anne avec une triple menace divine de Colman, Stone et Weisz qui attise le plaisir.

Lisez ma conversation avec Davis ci-dessous:

En tant qu'amoureux de la monarchie, je me sens très peu au courant de la reine Anne et de ses singeries. Jusqu'à maintenant. Quand avez-vous pris conscience de ce triangle pour la première fois ?

J'ai pris connaissance de son histoire pour la première fois lorsque j'ai lu un article dans un journal du soir local qui disait : "Tout le monde sait que Sarah avait une relation avec la reine Anne". En tant qu'historienne qui a étudié l'histoire à l'université et qui avait un histoire de ma vie, je ne savais rien de la reine Anne et je ne savais rien de cette relation. Alors, je me suis donné pour mission de découvrir Sarah et la reine Anne et je suis très vite tombé sur l'histoire des femmes au pouvoir et d'un triangle féminin.

Avez-vous déjà vu ou entendu parler de la Royal Shakespeare Company jouer cette pièce sur ce triangle ?

J'ai fait. En fait, je suis allé le voir. Ils l'ont fait il y a quelques années. Je me suis précipité pour le voir.

Est-ce là que The Favorite a commencé ?

Ma version a commencé il y a vingt ans. De là. J'ai fait beaucoup de recherches et il s'avère qu'il existe une multitude de sources originales. Vous avez des récits historiques de la période. L'une des meilleures sources est Winston Churchill qui a écrit l'histoire de son ancêtre qui était le duc de Marlborough et il couvre le triangle féminin et la relation entre Anne, Sarah et Abigail dans sa biographie en quatre parties. Il existe d'énormes quantités de sources. Un autre était, bien sûr, les mémoires de Sarah où elle écrivait comment elle avait été remplacée en faveur de la reine par Abigail et comment Abigail était devenue la favorite absolue.

Quel a été le voyage à Hollywood?

J'ai écrit le premier brouillon en 1998 et je n'avais aucune expérience en écriture de scénario. Je me suis emmené à l'école du soir pour apprendre. J'ai apporté ce premier brouillon à Ceci Dempsey et elle s'y intéressait beaucoup, mais à l'époque, elle n'était pas prête à l'accepter. Elle a dit de toujours rester en contact avec elle et juste à ce moment-là, j'ai été acceptée à l'Université d'East Anglia pour suivre un cours d'écriture de scénario et j'ai été aidée et influencée par mon tuteur qui était vraiment intéressé par l'équilibre des pouvoirs tel qu'il était. alors appelé. Je suis retourné à Ceci au début des années 2000 et elle a dit qu'elle était prête à assumer. Elle n'avait jamais faibli dans son soutien et sa passion pour ce projet. En 2007, elle l'a apporté à Lee Magiday qui était à la tête du film. J'ai continué à rédiger des brouillons pour eux. En 2010, Lee a eu cet extraordinaire d'attacher un réalisateur d'avant-garde à ce drame costumé britannique et c'était Yorgos et le reste, comme on dit, c'est l'histoire.

C'est scandaleux. Au Royaume-Uni, le mot C sort de nos langues, mais assis à le regarder avec des Américains, certains membres du public étaient mortifiés. Était-ce toujours follement spirituel et scandaleux lorsque vous l'avez écrit ?

Tony et moi n'avons pas travaillé ensemble, mais nous étions là pour soutenir la vision de Yorgos. Vous devez comprendre qu'il avait sa propre vision incroyablement unique de ce matériau. Je pense que Tony et moi nous sommes complimentés à ce sujet.

Comment était-ce d'écrire sur la famille royale et ces personnages, surtout quand l'histoire est celle du pouvoir féminin ?

J'ai toujours aimé la famille royale et les reines. Quand j'étais petite, je dessinais des portraits de la reine Victoria. Mon père m'a acheté une biographie de la reine Elizabeth. Je pensais que ce matériel était si excitant. Il ne s'agissait pas seulement d'une reine au pouvoir, il s'agissait de femmes au pouvoir. Son lieutenant était une femme et la personne qui vient la remplacer est une femme. Donc, c'était excitant de trouver cette période de l'histoire qui est entièrement consacrée aux femmes.

Parlons de Yorgos et de ses fins. Comment êtes-vous arrivé à cette fin ?

Mon point de vue était que cela devrait se terminer par l'expulsion de Sarah et que ce serait Abigail qui occuperait cette position. Et Yorgos le transforme en une représentation beaucoup plus profonde d'Anne et d'Abigail.

Le film a si bien joué avec les gens qui aiment le film. Qu'est-ce que ça fait pour vous de voir les gens réagir au film comme ils l'ont fait ?

C'était tellement excitant. Je ne peux pas vous dire à quel point c'est excitant de voir votre idée, quelque chose qui a commencé quand vous étiez jeune et de la voir se concrétiser. Le voir reçu avec affection et soutien, c'est la chose la plus excitante qui me soit arrivée.

À quel moment est-il devenu The Favorite ? Vous avez mentionné qu'il avait d'autres titres avant cela.

C'est Ceci qui a trouvé le nom. Elle a parcouru les mémoires de Sarah et elle a trouvé des phrases clés et elle a trouvé The Favorite et Yorgos le voulait aussi.


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Michael Whitaker Smith est né de Paul et Barbara Smith à Kenova, en Virginie-Occidentale. Son père était un ouvrier de raffinerie de pétrole à la raffinerie de pétrole d'Ashland, à proximité de Catlettsburg, dans le Kentucky. Sa mère était traiteur. [9] Il a hérité son amour du baseball de son père, qui avait joué dans les ligues mineures. Enfant, il a développé un amour de la musique à travers son église. Il apprend le piano dès son plus jeune âge et chante dans la chorale de son église. À l'âge de 10 ans, il a eu « une expérience spirituelle intense » qui l'a conduit à devenir un fervent chrétien. "Je portais cette grosse croix autour de mon cou", se souvient-il, "C'était très réel pour moi." [10] Il s'est impliqué dans l'étude de la Bible et a trouvé un groupe d'amis plus âgés qui partageaient sa foi. [dix]

Après que ses amis chrétiens plus âgés aient quitté l'université, Smith a commencé à lutter contre des sentiments de solitude et d'aliénation. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'est tourné vers l'alcool et la drogue. [9] Il a assisté à l'Université Marshall en développant ses compétences en écriture de chansons mais a abandonné après un semestre. Il a également joué avec divers groupes locaux autour de Huntington, en Virginie-Occidentale. Pendant ce temps, son ami Shane Keister, qui a travaillé comme musicien de session à Nashville, l'a encouragé à déménager à Nashville, la capitale de la musique country, et à poursuivre une carrière dans la musique. [dix]

En 1978, Smith a déménagé à Nashville, prenant un emploi de paysagiste pour subvenir à ses besoins. Il a joué avec plusieurs groupes locaux sur la scène des clubs de Nashville. Il a également développé un problème de toxicomanie.

J'ai vraiment commencé à perdre le contact quand j'ai déménagé à Nashville, vers avril 78. Je fumais de la marijuana, je buvais, je prenais d'autres drogues juste en étant fou, vous savez. Ma mère et mon père savaient ce que je faisais. Mais ils ne m'ont jamais harcelé, ils ont juste prié pour moi. Et je me suis senti convaincu par Dieu. Chaque fois que je me réveillais, je savais : ce n'est pas moi. Mais je ne pouvais pas me changer. [dix]

En novembre 1979, Smith a subi une panne qui a conduit à son réengagement au christianisme. Le lendemain, il a auditionné pour un nouveau groupe de musique chrétienne contemporaine (CCM), Higher Ground, en tant que claviériste et a obtenu le poste. Sa voix principale a été entendue sur une grande partie de la radio CCM avec le single "I Am". C'est lors de sa première tournée avec Higher Ground, jouant principalement dans des églises, que Smith a finalement pu mettre la drogue et l'alcool derrière lui. [dix]

Début, MOR et ère du rock chrétien (1981-1989) Modifier

En 1981, alors qu'il jouait des claviers pour Higher Ground, [11] Smith a été signé en tant qu'écrivain chez Meadowgreen Music, où il a écrit de nombreux succès gospel écrits pour des artistes tels que Sandi Patty, Kathy Troccoli, Bill Gaither et Amy Grant, au effet que certaines de ces chansons d'adoration populaires peuvent maintenant être trouvées dans les cantiques de l'église. L'année suivante, Smith a commencé à tourner en tant que claviériste pour Grant sur son Âge en âge visiter.

Il deviendra finalement l'acte d'ouverture de Grant et a enregistré son premier album solo nominé aux Grammy. Le projet Michael W. Smith (qu'il a également produit lui-même) en 1983 sur le label Reunion Records. Cet album contenait le premier enregistrement de son tube "Friends", qu'il a co-écrit avec sa femme Deborah. Au moment du deuxième album de Smith Michael W. Smith 2 est sorti en 1984, il était en tête d'affiche de ses propres tournées. En 1986, Smith a publié La grande image.

Après la sortie de son effort de 1988, i 2 (OEIL), Smith a de nouveau collaboré avec Grant pour sa tournée mondiale "Lead Me On". L'année suivante, Smith enregistre son premier album de Noël, simplement intitulé Noël (1989).

Entreprise grand public et albums pop inspirants (1990-1999) Modifier

En 1990, Smith a publié Allez à l'ouest jeune homme, son premier effort grand public, qui comprenait le single à succès croisé « Place in This World ». La chanson a culminé au n ° 6 sur le Panneau d'affichage Hot 100. En 1992, il sort Changez votre monde, qui comprenait le succès contemporain pour adultes n ° 1 "I Will Be Here for You". En 1993, Smith sort son premier coffret, Les belles années et son premier album à succès, La première décennie (1983-1993). Ce dernier comprend également deux nouvelles chansons, "Do You Dream of Me?" et "Kentucky Rose".

En 1994, Smith est apparu en tant que pianiste invité sur l'album Balançoire, Swang, Balancé par le groupe de rock chrétien Guardian. [12]

En 1995, Smith sort son huitième album Je vais te conduire à la maison, qui combine le style pop de ses albums profanes avec une touche religieuse. Vis la vie (1998) et C'est ton heure (1999) suivent le même style. En 1998, Smith a également sorti son deuxième album de Noël, Période de Noël.

Smith a collaboré avec Jim Brickman sur "Love of My Life", une chanson d'amour romantique pour l'album de Brickman destin en 1999. La chanson s'est classée au 9e rang des Hot Adult Contemporary Tracks. Toujours en 1999, il est devenu le premier artiste chrétien à recevoir le prix ASCAP "Golden Note" pour l'ensemble de sa carrière dans l'écriture de chansons. [6] [13]

Albums instrumentaux et de culte en direct (2000-2003) Modifier

Presque tous les albums de Smith incluent au moins une piste instrumentale, et en 2000, Smith a enregistré son premier album entièrement instrumental, Liberté. L'année suivante, Smith a sorti son premier album de musique tout culte, Vénération, le 11 septembre. Cet album a été suivi d'une suite, Adorer à nouveau en 2002. Les deux albums ont été enregistrés en concert. Adorer à nouveau comprend également une chanson que Smith a écrite intitulée "There She Stands", inspirée des attentats du 11 septembre 2001. Il a interprété cette chanson en direct pour la Convention nationale républicaine de 2004, [14] disant que le président George W. Bush, qui, selon lui, est un fan et un ami de la famille, lui avait demandé d'écrire une chanson sur les attentats. [15]

En 2002, Smith a sorti un DVD de concert live intitulé Vénération, filmé en direct à Edmonton, Alberta à YC Alberta. Le concert comprend des chansons des deux Vénération (2001) et Adorer à nouveau (2002). Il a immédiatement dominé les charts vidéo Billboard et est devenu disque d'or aux États-Unis et au Canada.

Smith a remporté le prix du chanteur masculin de l'année aux GMA Music Awards en 2003. [16] La même année, il a également sorti son deuxième plus grand album à succès, La deuxième décennie (1993-2003), qui comprend un nouveau single intitulé "Signs".

Albums chrétiens contemporains (2004-2010) Modifier

l'album de Smith, Pluie de guérison, est sorti en 2004 et a fait ses débuts à la 11e place du Billboard Hot 200 Chart. La chanson titre a atteint la première place des charts Radio & Records et un clip vidéo pour la chanson a été publié. L'album combine le style pop de ses enregistrements précédents avec la sensation religieuse de ses deux albums de culte en direct. Il a également été nominé pour un Grammy Award du meilleur album pop/évangile contemporain. En 2006, il sort Supporter, qui est similaire à Pluie de guérison (2004) dans le style et le genre mais avec des chansons plus chrétiennes. Toujours en 2006, Smith a fait la partition et la bande originale du film La deuxième chance, dans lequel il a également joué. Il a également sorti un single de l'album de la bande originale, "All in the Serve".

En octobre 2007, il sort son troisième album de Noël, C'est un merveilleux Noël. Le 20 juin 2008, Smith a enregistré son troisième album live Worship à l'église Lakewood de Houston, Texas, intitulé Un nouvel alléluia. Il sort en octobre 2008. Le même mois, il entame une tournée avec Steven Curtis Chapman. En septembre 2010, il sort Merveille, [17] qui suit le style CCM de Pluie de guérison (2004) et Supporter (2006).

Albums d'instruments d'orchestre, d'hymnes et d'adoration en studio (2011-2016) Modifier

Le deuxième album instrumental de Smith, Gloire, est sorti le 22 novembre 2011. Contrairement à son premier album instrumental, Liberté (2000), cet album présente un orchestre de 65 musiciens au AIR Studios Lyndhurts Hall à Londres et au Wildwood Recording Studio à Nashville. [18] L'année suivante, il sort son troisième album de compilation, Des décennies de culte (2012).

Le concert de Smith à Draper, Utah, le 24 juillet 2012 a été presque annulé en raison d'une plainte déposée par un résident de l'Utah le 16 juillet 2012. Il a affirmé qu'un spectacle « confondu avec la prière et l'adoration » devrait rester dans l'église ou la propriété privée, pas dans la « cour du public ». Le lendemain, le conseil municipal a décidé d'annuler le concert, mais un jour plus tard, ils ont décidé d'accueillir le spectacle comme prévu après tout, à la suite d'une critique d'un groupe évangélique de l'Utah qui a assimilé l'annulation du concert à une atteinte à la liberté religieuse. [19] Le maire de Draper et plusieurs membres du conseil municipal étaient présents à l'événement et ont été reconnus pour leur soutien.

En 2014, Smith a sorti trois albums, Hymnes, Souverain, et L'esprit de Noël. Hymnes est le premier effort de Smith pour faire sa propre interprétation d'hymnes traditionnels, et il est sorti exclusivement au Cracker Barrel Old Country Store le 24 mars 2014. [20] L'album s'est vendu à 12 000 exemplaires au cours de sa première semaine de sortie et a fait ses débuts au n ° 24. sur les États-Unis Panneau d'affichage 200. [21] C'était aussi l'album de musique chrétienne le plus vendu pour la semaine du 19 avril 2014, [22] et a remporté un Dove Award 2014 pour "Album inspirant de l'année". [23] Souverain, sorti le 13 mai 2014, est son premier album de culte en studio et son premier album sorti via Capitol Records, [24] après avoir quitté son label de longue date Reunion Records en 2013. [1] L'album s'est vendu à près de 16 000 exemplaires dans son premier semaine, [25] et a fait ses débuts au n ° 10 sur le Panneau d'affichage 200, ce qui en fait l'album le mieux classé de sa carrière en 2014. [25] L'esprit de Noël, officiellement publié en tant que Michael W. Smith & Friends : L'esprit de Noël, est le premier album en duo de Smith. Sorti le 30 septembre 2014, il présente des duos avec Carrie Underwood, Lady Antebellum, Little Big Town, Jennifer Nettles, Martina McBride, Vince Gill, Bono, Amy Grant et Michael McDonald. [26] [27] L'album marque le troisième nouvel album de Smith en 2014 pour entrer dans le Billboard 200, [28] culminant au n ° 16 en décembre 2014 [mise à jour] . [29] Il a également remporté un Dove Award 2015 pour "l'Album de Noël de l'année".

Smith, avec Amy Grant, a été honoré comme la « pierre angulaire de la musique chrétienne » par l'ASCAP en 2014 pour son influence significative sur le genre. [7] En 2015, Smith et son fils Tyler ont écrit la partition et la bande originale du film 90 minutes au paradis, dans lequel il a également un petit rôle d'acteur.

En novembre 2015, Smith et Amy Grant ont repris leur tournée annuelle de Noël après une pause d'environ 15 ans. [30]

Le deuxième album d'hymnes de Smith, intitulé Hymnes II - Shine on Us, est sorti le 29 janvier 2016. [31] Comme son premier album d'hymnes sorti en 2014, l'album a été vendu exclusivement au Cracker Barrel Old Country Store.

Le 21 juin 2016, Smith a sorti un nouveau single intitulé "He Will Never End" qui a été initialement publié en mars 2016 en tant que piste bonus sur l'édition exclusive de Target de La Passion : La Nouvelle-Orléans CD de la bande originale (2016). [32] Le 27 juin 2016, il a sorti le clip du single qui a été entièrement tourné en Israël en avril 2016. [33]

Plus tard en 2016, Smith a sorti un projet musical de Noël en collaboration avec Wes King, Bradley Knight et Luke Gambill appelé Presque là - Une comédie musicale de Noël. [34] La comédie musicale porte le nom d'une chanson que Smith a écrite il y a quelques années pour son album de Noël L'esprit de Noël (2014). [35]

Un million de lumières et Entouré (2017-présent) Modifier

Le 11 août 2017, Smith a sorti un nouveau single, "A Million Lights", qui marque une rupture avec son précédent son. [36] C'est le single principal et la chanson titre de son album pop sorti le 16 février 2018. [37] Une semaine après, le 23 février 2018, Smith a sorti un autre album intitulé Entouré qui est son premier album culte live en dix ans. [38] Les deux albums sont devenus ses 30e et 31e meilleurs 10 entrées dans Panneau d'affichage's Le palmarès des meilleurs albums chrétiens, le plus important parmi les artistes solos au cours de sa carrière. [39]

En mai 2018, Smith a lancé une nouvelle série de livres pour enfants, Étapes de développement, qu'il a créé avec le co-créateur de VeggieTales, Mike Nawrocki. Le premier livre, Nuit de nuit et bonne nuit, est sorti le 8 mai. Il a également sorti son premier album pour enfants, berceuse, pour accompagner le livre. [40]

Le 30 août 2018, Smith a organisé un événement gratuit à la Bridgestone Arena de Nashville intitulé "Surrounded: A Night to Pray, Worship and Be Awakened". L'événement sera diffusé sur TBN plus tard cette année dans 175 pays à travers le monde. [41]

Le 22 février 2019, Smith a publié Awaken : l'expérience entourée, un album de culte en direct. [42]

En 1994, Smith a fait ses débuts d'acteur dans le rôle de Billy Holden dans Aventures secrètes: "hausse les épaules". En 2006, Smith était l'acteur principal de La deuxième chance, un film réalisé par Steve Taylor. Il a également fait une partie de la partition et de la bande originale de ce film.

En 2015, Smith a joué le rôle de Cliff McArdle dans l'adaptation cinématographique du livre à succès 90 minutes au paradis par Don Piper. [43] De plus, il a collaboré avec son fils sur la partition et la bande originale de ce film.

Smith a également joué le rôle de James le disciple dans La passion, un film musical en direct diffusé sur FOX le 20 mars 2016. [44]

En 1994, Smith a ouvert un club pour adolescents, nommé Rocketown, à Nashville, Tennessee (6th Avenue). Plus tard au début de 2003, le club a été déplacé vers un nouvel emplacement, un entrepôt rénové au centre-ville de Nashville. Le lieu propose une grande piste de danse, un vaste skate park intérieur et un café accueillant de la musique acoustique en direct.

En 1996, Smith ouvre son propre label, Rocketown Records. Le label a été nommé d'après une chanson de son troisième album La grande image. Le premier artiste signé était Chris Rice, qui avait écrit "Go Light Your World", une chanson à succès n ° 1 de Kathy Troccoli, en 1995. Smith n'a enregistré lui-même sous le label qu'en 2018.

Smith est activement impliqué dans le service bénévole et est vice-président du Conseil du président sur le service et la participation civique, qui est présidé par Jean Case de la Case Foundation. Il est également un fervent porte-parole du parrainage d'enfants par l'intermédiaire de Compassion International. [45]

Smith a été actif dans Billy Graham Crusades ainsi que Samaritan's Purse. [46] Smith a chanté "Juste comme je suis" dans un hommage à Graham aux 44ème GMA Dove Awards. [47] Il l'a également chanté lors du service commémoratif en l'honneur de Graham à la rotonde du Capitole des États-Unis le 28 février 2018. [48] [49]

Smith est marié à Deborah "Debbie" Kay Davis (née en 1958) et a cinq enfants : Ryan, Whitney Katherine Mooring (mariée à Jack Mooring du groupe Leeland), Tyler Michael (claviériste pour le United Tour), Anna Elizabeth, et Emily Allison. Il réside dans la banlieue de Nashville et passe du temps dans sa ferme. Smith a fréquenté l'église Belmont à Nashville, Tennessee et est encadré par son pasteur de longue date, Don Finto. [50] Smith est aussi le pasteur fondateur de l'église de New River Fellowship à Franklin, Tennessee, où il était le pasteur principal de 2006 à 2008. Smith et sa femme restent des membres impliqués de l'église.

Smith était un ami personnel de l'ancien président George H. W. Bush et est un ami de son fils, l'ancien président George W. Bush. [51] [52] Smith a été invité à jouer à la Convention nationale républicaine de 2004 [53] en chantant "There She Stands", [ citation requise ] ainsi que les funérailles nationales de George H. W. Bush à la cathédrale nationale de Washington, DC, le 5 décembre 2018, en chantant "Friends". [54]

Smith est également ami avec le chanteur de U2 Bono et ils ont collaboré à un album de Noël [55] ainsi qu'à One Campaign. [56]

Le Collège Alderson-Broaddus a décerné à Smith le doctorat en musique honoris causa en 1992. [57] [58]

Smith a également été nommé l'un des Personnes "Les plus belles personnes" du magazine en 1992. [59]

En 2018, il s'est produit au mémorial et aux funérailles de Billy Graham. [60] [61]

En juin 2019, Smith a signé une déclaration de Franklin Graham, qui appelait à une journée spéciale de prière pour le président Donald Trump, que Dieu le protégerait, le renforcerait, l'enhardirait et le dirigerait. [62]


Dre Deborah Boehm-Davis, nouvelle doyenne du Collège

Le Collège des sciences humaines et sociales a le plaisir d'annoncer que Deborah Boehm-Davis, professeure d'université au Département de psychologie et actuellement doyenne associée, sera la nouvelle doyenne du Collège. Son mandat commence le 1er juillet 2013.

Ayant rejoint l'Université George Mason en 1984, Boehm-Davis est titulaire d'un baccalauréat en psychologie du Douglass College, Rutgers - l'Université d'État. Elle est titulaire d'une maîtrise et d'un doctorat en psychologie cognitive de l'Université de Californie à Berkeley.

Boehm-Davis a occupé des postes de recherche à General Electric, au centre de recherche Ames de la NASA et aux laboratoires Bell. Elle a été conseillère principale en politiques pour les facteurs humains à la Food and Drug Administration.

Elle a été élue présidente de la division Applied Experimental and Engineering Psychology de l'American Psychological Association et de la Human Factors and Ergonomics Society. Elle est rédactrice en chef adjointe de la revue Les facteurs humains et membre du comité de rédaction de Problèmes théoriques en science ergonomique et le Journal d'ingénierie cognitive et de prise de décision. De plus, elle est membre de l'American Psychological Association, de la Human Factors and Ergonomics Society et de l'International Ergonomics Association.

Tout au long de son illustre carrière universitaire, Boehm-Davis a écrit ou co-écrit un livre et plus de 100 articles avec comité de lecture, et a édité ou co-édité deux livres. Elle a donné plus de 150 présentations lors de réunions et de colloques à l'échelle nationale et internationale, dans des endroits aussi proches que New York et aussi loin que la Roumanie, la Chine et l'Australie. À plusieurs reprises, Boehm-Davis a témoigné devant le Congrès.

Ses recherches actuelles portent sur la façon dont la performance humaine est favorisée ou entravée par la conception d'outils qui nous aident à accomplir les tâches quotidiennes. Ses recherches portent sur l'amélioration des performances en aéronautique, dans le domaine médical et face aux interruptions. Dans le passé, elle a travaillé sur des questions concernant la charge de travail cognitive, le transport routier et la compréhension de logiciels. Elle est étroitement affiliée au Centre d'excellence en neuroergonomie, technologie et cognition.

"Nous sommes très chanceux d'avoir Debbie nommée doyenne", a déclaré Jack Censer, doyen actuel. "Avec son expérience, son bon jugement et son engagement total envers le bien-être et les valeurs de CHSS, elle apportera une nouvelle énergie et une nouvelle perspective à ce que nous faisons." Le collège adresse ses plus chaleureuses félicitations à la Dre Boehm-Davis et attend avec impatience le début de son mandat !


À propos du portrait

John Singer Sargent, un jeune artiste américain ambitieux, s'installe en 1874 à Paris, où il s'inscrit bientôt dans l'atelier du célèbre portraitiste Carolus-Duran. En 1877, il expose ses premières œuvres au Salon de Paris et commence peu à peu à se faire un nom son portrait de son professeur Carolus-Duran connaît un succès particulier au Salon de 1879 (Ormond, Grove).

Désireux de tirer parti de ce succès, il entreprend en 1883 ce portrait en pied et grandeur nature sans commande de la célèbre beauté Virginie Amélie Avegno Gautreau (Fig. 1), une Américaine elle-même qui avait épousé un homme d'affaires français prospère, Pierre Gautreau. Sargent a fait de nombreux croquis et études (Fig. 2) en préparation pour le portrait, qui a causé un scandale lorsqu'il est exposé comme Madame *** au Salon de Paris de 1884. La composition originale de Sargent (Fig. 3) montrait que la bretelle droite ornée de bijoux de sa robe avait glissé de son épaule, ce qui a provoqué le ridicule dans la presse (Fig. 4) et nui à la réputation de Gautreau. Sargent a donc conservé l'œuvre dans son atelier (Fig. 5) jusqu'à ce qu'il la vende au Metropolitan Museum of Art en 1916, en commentant :

“Je suppose que c'est la meilleure chose que j'ai faite.” (Metropolitan Museum 2015)

Fig. 1 - Nadar [Gaspard-Félix Tournachon] (Français, 1820-1910). Virginie Gautreau. Photographie non datée cm. Source : FindaGrave

Fig. 5 - Photographe non identifié. John Singer Sargent dans son atelier, Californie. 1884. Source : Archives d'art américain, Smithsonian Institution

Fig. 2 - John Singer Sargent (Américain, 1856-1925). Étude pour Madame X (Madame Pierre Gautreau), Californie. 1883. Crayon sur papier 29,2 x 21 cm (11,5 x 8,25 in). Collection de M. et Mme Jean-Marie Eveillard. Source : Wikiart

Fig. 3 - Photographe non identifié. Photographie de Madame X exposée au Salon de 1884. New York : Metropolitan Museum of Art. Don de Mme Francis Ormond, 1950. Bibliothèque Thomas J. Watson. Source : Pinterest

Fig. 4 - Albert Robida (Français, 1848-1926). "Le Salon Comique", Caricature, non. 229 (17 mai 1884) : 165. Source : BNF - Gallica

John Singer Sargent (Américain, 1856-1925). Madame X (Madame Pierre Gautreau), 1883-84. Huile sur toile 208,6 x 109,9 cm (82,125 x 43,25 po). New York : Le Metropolitan Museum of Art, 16.53. Fonds Arthur Hoppock Hearn, 1916. Source : Le Met


Deux amis proches sont morts dos à dos

Carlos Santana n'aurait probablement pas eu la carrière riche et fructueuse qu'il a connue sans une grande pause au bon moment de Bill Graham (photo). Le puissant manager et promoteur de concerts a convaincu les organisateurs de réserver un créneau pour un nouveau groupe de San Francisco avec lequel il travaillait. Évidemment, c'était Santana, mené par son guitariste virtuose de 22 ans. Santana n'avait même pas encore sorti d'album, mais le groupe a donné une performance électrisante, et au cours de l'année, le groupe était en tête des charts. Graham et Carlos Santana sont restés proches alors que leurs deux légendes grandissaient au fil des décennies, jusqu'à la mort tragique de Graham à l'âge de 61 ans dans un accident d'hélicoptère à Vallejo, en Californie, en novembre 1991.

Un concert commémoratif Graham a été rapidement organisé à San Francisco, et le projet de loi comprenait Santana, jouant à travers le chagrin. "Ils ont aiguisé ma ténacité, ils ont aiguisé mes convictions", a déclaré Carlos Santana dans une interview accordée en 1992 au Charlotte Observatrice (passant par La barre latérale d'histoire). Le "ils" fait référence à Graham ainsi qu'à un autre ami, le légendaire trompettiste de jazz Miles Davis, décédé deux mois seulement avant Graham.


Entretien avec Deborah Davis, 3 décembre 1991

Les entretiens peuvent être reproduits avec la permission du Louie B. Nunn Center for Oral History, Special Collections, University of Kentucky Libraries.

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Davis, Deborah Entretien par Janet L. Hurley. 03 décembre 1991. Lexington, KY : Louie B. Nunn Center for Oral History, bibliothèques de l'Université du Kentucky.

Davis, D. (1991, 3 décembre). Propos recueillis par J. L. Hurley. Statut des femmes employées au projet d'histoire orale de l'Université du Kentucky. Louie B. Nunn Center for Oral History, Bibliothèques de l'Université du Kentucky, Lexington.

Davis, Deborah, entretien par Janet L. Hurley. 03 décembre 1991, Statut des femmes employées au Projet d'histoire orale de l'Université du Kentucky, Centre Louie B. Nunn d'histoire orale, Bibliothèques de l'Université du Kentucky.

Vous pouvez rencontrer un langage dans les collections du UK Libraries Special Collections Research Center et dans les ressources en ligne que vous trouvez nuisibles ou offensantes. Le SCRC rassemble des matériaux de différentes cultures et périodes pour préserver et rendre disponible le dossier historique. Ces documents documentent la période à laquelle ils ont été créés et le point de vue de leur créateur. En conséquence, certains peuvent manifester des opinions racistes et offensantes qui ne reflètent pas les valeurs des bibliothèques britanniques.


L'attrait des cadres anciens

Les cadres anciens, dans leurs formes et tailles apparemment infinies, sont de beaux souvenirs d'une époque révolue. Les motifs complexes évoquent une époque où l'artisanat était un art en soi. Au lieu d'être amoindries par le passage du temps, les trames, comme les grands vins, sont sublimées par la maturité. L'âge assaisonne leur couleur, ajoute du caractère à leur composition et augmente leur valeur. Même de minuscules trous de ver suggèrent que l'histoire a été à l'œuvre, marquant le passage du temps.

Fig. 1 : Cadre maniériste sculpté et doré de profil inversé dans le style auriculaire avec des motifs de coquilles stylisés au centre entourés de volutes et de rinceaux profondément sculptés (détail). Italien, fin du XVIIe siècle. 33-1/8 x 24-3/4 pouces W. 7 in. Avec l'aimable autorisation de Lowy.

Pourtant, le cadre est la Cendrillon du monde de l'art, belle, travailleuse et souvent négligée. Les créations soigneusement travaillées des siècles précédents sont à la merci de goûts changeants qui peuvent les conduire à être remplacées, condamnées au stockage ou, pire encore, détruites. Peu de gens, en dehors d'un petit cercle d'experts, connaissent la longue et très colorée histoire des montures.


La charpente en bois telle que nous la connaissons a fait ses débuts sous la forme de retables dans les églises italiennes du XIIe siècle et les chapelles privées. Ces grands panneaux de bois présentaient des images de figures religieuses et étaient architecturaux en ce sens qu'ils faisaient souvent écho à la conception globale de l'église elle-même. Finalement, des montures plus légères et plus polyvalentes ont commencé à apparaître dans les foyers royaux et aristocratiques. Le cadre du tabernacle, ou aédiculaire, du XVe siècle a conservé la forme générale de ses antécédents inspirés de l'architecture, mais était plus petit et plus portable. La cassetta (&ldquolittle box&rdquo), ou cadre à assiettes, très populaire en Italie, avait la forme d'une boîte et se déplaçait facilement, elle était décorée ou laissée unie selon les goûts. Le cadre du tondo était rond et généralement décoré d'une couronne de feuilles sculptées.


Les ateliers d'encadrement ont prospéré dans toute l'Italie de la Renaissance et l'encadreur à succès était l'égal de n'importe quel artiste. En fait, il n'était pas rare qu'un mécène engage un sculpteur pour construire un cadre substantiel avant qu'un artiste ne soit retenu pour créer une peinture pour celui-ci. Léonard de Vinci a dû attendre patiemment que le maître sculpteur sur bois italien Giacomo del Maino ait fini de créer son chef-d'œuvre et son cadre artisanal mdasha avant que le grand peintre ne puisse commencer à travailler sur l'un de ses célèbres tableaux, la Vierge aux rochers. 1


En Europe, les conceptions de cadres variaient selon leur pays d'origine. Le cadre auriculaire, contenant des formes ressemblant à des oreilles ou des lobes d'oreilles (Fig. 1), a été inspiré par les créations distinctives de l'orfèvre néerlandais Paul de Lamerie (1688&ndash1751), un artisan du XVIIe siècle qui a été tellement intrigué par une série de conférences d'anatomie qu'il a assisté à Prague qu'il a incorporé des formes cartilagineuses dans son travail. Les montures auriculaires présentaient également des formes marines telles que des coquillages, ce qui en fait un choix préféré des riches commerçants qui vivaient dans les ports maritimes. Le cadre auriculaire a fait ses débuts en Italie à la fin du XVIIe siècle, lorsque le cardinal Léopold de Médicis l'a sélectionné pour ses diverses collections de peintures, notamment des portraits de Rembrandt, du Titien et du Caravage.

Fig. 2 : Cadre sculpté et noirci avec diverses moulures ondulées et nattées. Hollandais, milieu du XVIIe siècle. 16-5/8 x 13 pouces W. 12 in. Avec l'aimable autorisation de Lowy.

Fig. 3 : Cadre insolite sculpté, doré et polychrome avec des centres étendus contenant des coquilles et des masques peints reliés à des têtes de chérubins dans les coins et par des gravures stylisées de feuilles à volutes. Espagne, fin XVIIe-début XVIIIe siècle. 8-3/8 x 6-3/4 pouces W. 5-3/4 in. Avec l'aimable autorisation de Lowy.

Dans la Hollande du XVIIe siècle, les cadres simples et sans fioritures en bois sombre (Fig. 2) sont devenus de plus en plus populaires à mesure que le pays devenait plus protestant et que ses styles décoratifs devenaient plus sobres. De plus, les maisons aux Pays-Bas étaient taxées en fonction de leur façade, plus la maison était étroite, plus la taxe était faible. Par conséquent, les fenêtres étaient surdimensionnées et les murs et les sols étaient pâles pour maximiser la lumière naturelle. Les montures sombres en ébène coûteux et en écaille de tortue semblaient idéales dans cet environnement.


En Espagne, les encadreurs ont suivi les traces de leurs voisins italiens. Mais même alors, les cadres espagnols avaient un drame et une excitation qui leur étaient propres. L'esthétique audacieuse de l'Espagne a été renforcée par les influences de ses colonies d'Amérique du Sud, qui ont contribué à un mélange d'influences exotiques qui ont abouti à des cadres vigoureux et variés. Les masques, les têtes de fleurs et les sculptures de feuilles, les poinçons en similicuir et les feuilles d'acanthe défilantes sont quelques-uns des motifs vivants et dramatiques affichés sur les cadres espagnols. L'Espagne a atteint son apogée culturelle au XVIIe siècle et les encadreurs du pays étaient à l'apogée de leur créativité à cette époque. Certains des cadres espagnols les plus inhabituels ont été produits dans les provinces, où les motifs étaient audacieux, colorés et folkloriques (Fig. 3). Rarement discrets ou discrets, on pouvait compter sur les cadres espagnols antiques pour s'annoncer avec flair et vantardise.


L'âge d'or européen de la fabrication de cadres a commencé en France au XVIIe siècle, lorsque Paris est devenu le centre artistique du monde. Pendant ce temps, la Cour de France dictait le dernier cri en matière de style. Les créateurs de goût responsables de l'établissement de la suprématie française étaient les « Louis », une succession de rois de la haute puissance qui ont dominé la culture internationale pendant plus de cent ans.


L'un des principaux soucis de Louis XIII (règne 1610-1643) était de retenir les artistes français en France alors que beaucoup partaient traditionnellement pour l'Italie, alors capitale reconnue des arts. Louis XIII a encouragé un nouveau sentiment de nationalisme parmi son peuple, et grâce à ses efforts, les artistes français sont restés sur place. Les cadres fabriqués pendant son règne faisaient écho aux détails baroques élaborés de l'architecture et du design d'intérieur français de l'époque. Très ornées, elles présentaient des sculptures continues de feuillage, notamment des feuilles d'acanthe, de chêne et de laurier, des cosses et des gerbes de fleurs, souvent accompagnées de rubans sculptés.

Fig. 4 : L'un d'une paire de cadres de Jean Cherin, Paris, France, milieu du XVIIIe siècle. (Détaillé) Exemple magnifiquement sculpté de cadre à double balayage doré de style Louis XV de transition, orné de centres de coquille, de coins d'éventail d'acanthe et d'un sommet surmonté d'une feuille et d'une grappe de fleurs liées par un ruban au-dessus d'un cabochon. 43 x 34-1/4 pouces W. 10 in. Avec l'aimable autorisation de Lowy.

L'ornementation organique est restée à la mode lorsque Louis XIV, le Roi Soleil, monta sur le trône en 1643. Il avait son siège à Versailles, un somptueux palais avec des décors et des cadres baroques, lourds, ornés et audacieusement sculptés, avec une décoration prononcée aux coins et au centre et reflétant le monarque. appétit prononcé pour l'opulence. Comme pour les autres meubles de Versailles, les décorations des cadres comprenaient souvent des fleurs de lys et des tournesols sculptés et dorés en hommage au Roi Soleil.


A la mort de Louis XIV en 1715, son successeur, Philippe II, duc d'Orléans, agit comme régent du jeune Louis XV jusqu'en 1722. Durant cette période dite de la Révérence, le goût des arts décoratifs est pour un style plus léger et plus ludique. Alors que les cadres ont continué à souligner les coins et les centres avec des cartouches, des coquilles et d'autres éléments décoratifs, ils ont également incorporé des espaces vides pour équilibrer l'ornementation.


Après que Louis XV ait commencé son règne, le style Réécutegence a été remplacé par le rococo (dérivé des mots français rocaille, ou roche, et coquille, signifiant coquillage). Ce nouveau style, enraciné dans des détails naturalistes asymétriques, produisait des cadres qui suggéraient de la vivacité et du mouvement et étaient décorés de panneaux défilant ou "soufflant" dans les ornements des coins et du centre. Les encadreurs facturaient des frais distincts pour les décorations, ajoutant des frais pour les festons, rubans, masques et autres &ldquoextras.» Une façon de réduire les coûts consistait à remplacer le bois sculpté par des ornements en composition moulée, car les premiers pouvaient être produits rapidement et à moindre coût.


Le dernier Louis, Louis XVI (1754&ndash1793), et sa reine, Marie-Antoinette, ont régné à une époque où le néoclassicisme, un style basé sur les principes esthétiques de l'art grec et romain antique, était à la mode. Les fouilles archéologiques des villes enterrées d'Herculanum et de Pompéi en Italie dans les années 1730 avaient généré une fascination pour le monde antique. Les cadres produits dans la seconde moitié du XVIIIe siècle étaient influencés par l'architecture classique et présentaient des formes plus fines, plus géométriques et des décorations plus simples. Leurs conceptions mettaient l'accent sur la symétrie, reflétant un plus grand désir chez les Français d'équilibre et d'égalité dans tous les aspects de la vie.

Fig. 5 : Thomas Wilmer Dewing, Lady in Lavender, vers 1910, avec un cadre de calandre Stanford White, vers 1890. Huile sur toile. Avec l'aimable autorisation de Filipacchi édition photographie par Gerardo Somoza.

Les plus beaux cadres de France ont été produits par des maîtres artisans qui ont signé leur travail avec des tampons. Dans le faubourg Saint-Antoine, le quartier du meuble à Paris, des menuisiers (menuisiers) et des ébénistes (ébénistes) construisaient les cadres, et des &ldquosculpteurs&rdquo les sculptaient. Le processus pour devenir encadreur était ardu car la profession était contrôlée par de puissantes guildes. Les frais étaient élevés et la formation était longue et rigoureuse. Il n'était pas rare qu'un apprenti passe dix-huit ans au service d'un maître. Seuls Jean Chéacuterin et Etienne-Louis Infroit, deux des plus grands artisans du cadre de France, étaient enregistrés comme menuisiers et sculpteurs, ce qui signifie qu'ils pouvaient construire et sculpter leurs cadres (Figs. 4&ndash4A)


Au début du XIXe siècle, l'Angleterre a été le premier pays à être transformé par la révolution industrielle et le premier endroit où les artistes se sont rebellés contre elle. Les machines à bois produisaient en série des moulures utilitaires bon marché qui pouvaient être rapidement et facilement agrémentées d'ornements de composition. Les sculpteurs qui ont passé des années à perfectionner leurs compétences sont devenus une race mourante. Les mouvements Arts and Crafts et Préraphaélite sont nés, en partie, pour protester contre l'obsolescence forcée de l'artisan. Des artistes comme Dante Gabriel Rossetti et William Morris avaient envie de revenir à une époque où les objets étaient fabriqués à la main et promouvaient l'art de l'artisanat dans leur travail et dans celui des autres. Ils étaient fascinés par les visions du monde médiéval coloré et créaient des cadres spéciaux, souvent en chêne sculpté et doré et rendus dans le style tabernacle du XVe siècle, pour entourer les images poétiques et fantaisistes inspirées par ces personnages.


À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les fabricants de cadres américains sont devenus importants. En 1891, l'architecte Stanford White a conçu son cadre de calandre classique (Fig. 5), un complément parfait aux peintures de l'artiste Thomas Wilmer Dewing . Des fabricants de cadres talentueux tels que Hermann Dudley Murphy, Charles Prendergast et Frederick Harer ont créé des œuvres qui ont prouvé que l'artisanat de l'Ancien Monde était florissant dans le Nouveau Monde.

Figues. 6&ndash7 : Le bon cadre antique peut donner vie à un tableau. Cette finition très dorée (Fig. 6, à gauche) contraste trop avec la palette plus douce de John Singer Sargent&rsquos Rosina&mdashCapri (1878, huile sur toile), et le cadre est trop statique et confiné pour une peinture avec autant de mouvement.

Cependant, le sujet méditerranéen animé de Sargent&rsquos est magnifiquement complété par un cadre doré et polychrome plus décoratif de la même région (Fig. 7, à droite). Le design expressif du cadre renforce l'énergie cinétique de la peinture tandis que sa patine douce se marie parfaitement avec les tons gris subtils de Sargent&rsquos. Avec l'aimable autorisation de Lowy.

Dans les temps modernes, après la Première Guerre mondiale jusqu'au dernier quart du vingtième siècle, les montures d'époque sont tombées en désuétude et ont enduré des décennies d'inattention et d'indignité. Beaucoup ont été dépouillés de leurs finitions dorées brillantes, jetés ou relégués dans les coulisses des magasins d'antiquités. La tendance dominante parmi les musées et les collectionneurs était de remplacer les cadres anciens par des bords épurés et minimalistes.


Mais dans les années 1970, des cadres d'époque ont commencé à sortir de l'ombre. Les collectionneurs, payant des prix records pour les peintures, sont devenus plus sélectifs dans leur choix de cadres pour leurs acquisitions coûteuses. Les montures anciennes, considérées comme ostentatoires et démodées dans les années 1950 et 1960, étaient soudainement parfaites dans les années 1980, en partie parce que les collectionneurs en savaient assez pour les apprécier, et en partie parce que, en ce moment de cupidité, les acheteurs n'étaient pas opposés à affichant leur richesse sur le mur. Les cadres ont continué à se faire remarquer dans les années 1990 lorsqu'ils ont fait l'objet d'expositions au Metropolitan Museum, à l'Art Institute de Chicago et à la Bagatelle à Paris. Ils sont devenus convoités aux enchères une année, les cadres antiques français commandaient les prix les plus élevés, tandis que l'année suivante, les cadres espagnols occupaient la première place. Les prix ont atteint un niveau record en 1991, lorsqu'un cadre de miroir en ambre sculpté du XVIIe et du début du siècle s'est vendu pour près d'un million de dollars chez Sotheby'rsquos à Londres. Aujourd'hui, ces trésors méconnus d'autrefois sont de retour dans toute leur splendeur et à nouveau sous les projecteurs (Fig. 6, 7).


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