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Wystan Hugh Auden

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Wystan Hugh Auden, fils d'un médecin, est né à York en 1907. Auden a fait ses études à la Gresham School et à Christ Church, à Oxford, où il a obtenu un diplôme spécialisé de troisième classe en 1928.

Pendant ses études universitaires, Auden s'est révélé être un poète prometteur. Ses premiers livres comprennent Poèmes (1930), Les Orateurs (1932), La danse de la mort (1933) et Regardez étranger! (1936). En collaboration avec Christopher Isherwood, il a également écrit les pièces de théâtre Le chien sous la peau (1935) et L'ascension de F6 (1936).

En janvier 1937, Auden se rendit en Espagne pour soutenir le I combattant dans la guerre civile espagnole. Il visita Barcelone et Valence où il écrivit des articles sur la guerre pour le Nouvel homme d'État. À son retour en Angleterre, il participa activement à la campagne en faveur du gouvernement du Front populaire.

poème d'Auden, Espagne 1937, a eu un impact sur les intellectuels européens de gauche. Des années plus tard, Auden a rejeté son passé marxiste et a qualifié le poème de "poubelle" et qu'il avait "honte d'avoir écrit".

Auden a émigré aux États-Unis avec Christopher Isherwood en 1939. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a publié L'homme double (1941) et Pour l'instant : un oratorio de Noël (1944).

En 1947, Auden devient citoyen américain. Il rejetait complètement son passé de gauche et son travail d'après-guerre reflétait son intérêt croissant pour la religion. Cela comprenait L'ère de l'anxiété (1947), Aucun (1951), Le Bouclier d'Achille (1955) La route du vieil homme (1956), Hommage à Clio (1960), À propos de cette maison (1967),Remparts et autres poèmes (1969), Graffiti américain (1971) et Épître à un filleul (1972).

Wystan Hugh Auden est décédé en 1973.

Et la vie, si elle répond, répond du cœur

Et les yeux et les poumons, depuis les boutiques et les places de la ville :

"O non, je ne suis pas le moteur,

Pas aujourd'hui, pas à toi. Pour toi je suis le

« Oui-homme, le bar-compagnon, le facilement dupe :

Je suis tout ce que vous faites ; Je suis ton vœu d'être

Bien, votre histoire humoristique ;

Je suis votre voix commerciale ; Je suis ton mariage.

« Quelle est votre proposition ? Construire la Ville juste ? Je le ferai,

Je suis d'accord. Ou est-ce le pacte de suicide, le romantique

Décès? Très bien, j'accepte, car

Je suis ton choix, ta décision : oui, je suis l'Espagne."

Les étoiles sont mortes ; les animaux ne regarderont pas :

Nous restons seuls avec notre journée, et le temps est court et

L'histoire aux vaincus

Peut dire Hélas mais ne peut ni aider ni pardonner.

Lors de ma visite de décembre, Auden s'est rendue dans les bureaux du Comité à l'heure du déjeuner alors que j'y étais seul. Il était entré sur un coup de tête ; il était très fauché. Il voulait aider mais il ne pouvait pas nous donner d'argent. Il avait avec lui un petit paquet de poèmes qu'il a mis dans ma main. Certains d'entre eux étaient directement liés à l'Espagne, et nous sommes restés à discuter ensemble quand soudain il s'est levé et est parti. Je rentrais en Espagne le lendemain donc au lieu de les emmener avec moi j'ai passé les poèmes au Secrétariat. Il est dommage que les archives de l'aide médicale espagnole aient été perdues. Je ne peux pas croire qu'ils aient simplement été brûlés et les poèmes d'Auden avec eux. Ils doivent être quelque part, cachés et oubliés à ce jour. C'était le travail le plus proche d'Auden comme brancardier. Il n'a jamais été nécessaire de faire cette réclamation parce que le soutien des poètes et des écrivains était réel et précieux en soi. Peut-être que ces poèmes ont été vendus en manuscrit et que le peu qu'ils ont ensuite récupéré s'est joint à tous les autres acariens des centaines de milliers de nos partisans qui étaient souvent eux-mêmes au seuil de la pauvreté.


Premières publications et voyages

En 1928, alors qu'Auden avait vingt et un ans, un petit volume de ses poèmes fut imprimé en privé par un ami d'école. Poèmes a été publié un an plus tard par Faber et Faber (dont T. S. Eliot [1888&# x20131965] était un directeur). Les Orateurs (1932) était un volume composé d'odes (poèmes axés sur des sentiments extrêmes), de parodies (décollages) de discours scolaires et de sermons qui critiquaient l'Angleterre. Cela a donné le ton à une génération de garçons des écoles publiques qui se sont révoltés contre l'empire de la Grande-Bretagne et la chasse au renard.

Après avoir terminé ses études, Auden a voyagé avec des amis en Allemagne, en Islande et en Chine. Il a ensuite travaillé avec eux pour écrire Des lettres


W. H. Auden

Le poète, dramaturge, critique et librettiste anglais Wystan Hugh Auden a exercé une influence majeure sur la poésie du XXe siècle. Auden a grandi à Birmingham, en Angleterre, et était connu pour son intelligence et son esprit extraordinaires. Son premier livre, Poèmes, a été publié en 1930 avec l'aide de T.S. Eliot. Juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale, Auden a émigré aux États-Unis où il a rencontré le poète Chester Kallman, qui est devenu son amant de toujours. Auden a remporté le prix Pulitzer en 1948 pour L'ère de l'anxiété. Une grande partie de sa poésie porte sur des questions morales et met en évidence un contexte politique, social et psychologique fort. Alors que les enseignements de Marx et Freud pesaient lourdement dans ses premiers travaux, ils ont ensuite cédé la place à des influences religieuses et spirituelles. Certains critiques ont qualifié Auden de poète anti-romantique et mdasha à la clarté analytique qui recherchait l'ordre, les modèles universels de l'existence humaine. La poésie d'Auden&rsquos est considérée comme polyvalente et inventive, allant de l'épigrammatique laconique au vers de la longueur d'un livre, et incorporant une vaste gamme de connaissances scientifiques. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec Christopher Isherwood et Louis MacNeice, et a également fréquemment collaboré avec Chester Kallman pour créer des livrets pour des œuvres musicales de Benjamin Britten, Igor Stravinsky et Wolfgang Amadeus Mozart. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des poètes les plus talentueux et créatifs du milieu du XXe siècle qui écrivait régulièrement en rimes et métriques traditionnelles.

Auden est née et a grandi dans une partie fortement industrielle du nord de l'Angleterre. Son père, un éminent médecin avec une connaissance approfondie de la mythologie et du folklore, et sa mère, une stricte anglicane, ont tous deux exercé une forte influence sur la poésie audenoise. L'intérêt précoce d'Auden pour les sciences et l'ingénierie lui a valu une bourse d'études à l'Université d'Oxford, où sa fascination pour la poésie l'a amené à changer son domaine d'études en anglais. Cependant, son attirance pour la science n'a jamais complètement diminué et des références scientifiques sont fréquemment trouvées dans sa poésie. À Oxford, Auden se familiarise avec la poésie moderniste, en particulier celle de T.S. Eliot. C'est également à Oxford qu'Auden est devenu le membre central d'un groupe d'écrivains appelé le &ldquoOxford Group&rdquo ou la &ldquoAuden Generation&rdquo, qui comprenait Stephen Spender, C. Day Lewis et Louis MacNeice. Le groupe a adhéré à diverses doctrines marxistes et antifascistes et a abordé des préoccupations sociales, politiques et économiques dans leurs écrits. Auden&rsquos premier livre de poésie, Poèmes, a été imprimé en privé par Stephen Spender en 1928. Les critiques ont noté que les premiers vers d'Auden suggèrent les influences de Thomas Hardy, Laura (Riding) Jackson, Wilfred Owen et Edward Thomas. Stylistiquement, les poèmes sont fragmentaires et laconiques, s'appuyant sur des images concrètes et un langage familier pour transmettre les préoccupations politiques et psychologiques d'Auden&rsquos.

Des poèmes d'Auden de la seconde moitié des années 30 témoignent de ses nombreux voyages durant cette période de troubles politiques. &ldquoSpain&rdquo,&rdquo l'une de ses pièces les plus célèbres et les plus largement anthologisées, est basée sur ses expériences dans ce pays pendant sa guerre civile de 1936 à 1939. Voyage à la guerre, un livre de la période écrit par Auden avec Christopher Isherwood, présente une séquence de sonnets d'Auden et un commentaire en vers, &ldquoIn Time of War.&rdquo La première moitié de la séquence raconte l'histoire de l'humanité&rsquos s'éloigne de la pensée rationnelle, tandis que la seconde moitié aborde la morale problèmes rencontrés par l'humanité au bord d'une autre guerre mondiale. C'est Auden qui a caractérisé les années 30 comme "l'âge de l'anxiété". Son poème de 1947 portant ce titre, écrit Monroe K. Spears dans son Poésie de W.H. Auden, était une « satire sympathique sur les tentatives des êtres humains d'échapper, par leurs propres efforts, à l'anxiété de notre époque ». Auden a touché une corde sensible chez les lecteurs avec son traitement opportun des problèmes moraux et politiques qui les affectaient directement. Harold Bloom a suggéré dans le Nouvelle République qu'"Auden [était] accepté non seulement comme un grand poète mais aussi comme un sage humaniste chrétien, non à cause d'une conspiration parmi les académiciens néo-chrétiens moralisateurs, mais parce que l'âge exigeait une telle figure".

Certains critiques ont suggéré que le style d'écriture inhabituel d'Auden a germé dans le climat social de son enfance. Robert Bloom, écrivant dans PMLA, a commenté que dans Auden&rsquos écrit en 1930, &ldquote l'omission d'articles, d'adjectifs démonstratifs, de sujets, de conjonctions, de pronoms relatifs, de verbes auxiliaires&mdash forment un langage d'extrémité et d'urgence. Comme le télégraphe. il n'a de temps et de patience que pour les mots les plus importants. W.H. Auden en poète social, Frederick Buell a identifié les racines de ce style laconique dans le langage privé et codifié dans lequel Auden et son cercle d'amis d'écoliers conversaient. Buell a cité Christopher Isherwood, l'un de ces amis et plus tard un collaborateur d'Auden, qui a décrit une conversation typique entre deux membres du groupe : nous. Une blague qui, si j'avais parlé à un étranger, aurait pris cinq minutes pour être élaborée et expliquée, pourrait être véhiculée par le moindre indice. . Notre conversation aurait été à peine intelligible pour quiconque l'aurait entendue. Il s'agissait d'un rigamarole d'argot privé, de citations erronées délibérées, de mauvais jeux de mots, de morceaux de parodie et de charbon de l'école préparatoire. » Peter E. Firchow a estimé que la nature des amitiés d'Auden affecté non seulement son style, mais aussi ses opinions politiques. Dans PMLA, Firchow a noté qu'Auden considérait ses amis « comme un « lsquogang » dans lequel de nouveaux membres étaient périodiquement recrutés », soulignant qu'Auden, « jamais un fasciste, était parfois remarquablement proche d'accepter certaines idées typiquement fascistes, en particulier celles ayant trait à une méfiance. de l'intellect, la primauté du groupe sur l'individu, la fascination pour un leader fort (qui exprime la volonté du groupe) et le culte de la jeunesse.

Auden a quitté l'Angleterre en 1939 et est devenu citoyen des États-Unis. Son premier livre écrit en Amérique, Une autre fois, contient certains de ses poèmes les plus connus, parmi lesquels &ldquo1er septembre 1939&rdquo et &ldquoMusée des Beaux Arts&rdquo, qui a été inspiré par un tableau de Breughel. Le volume contient également des élégies aux poètes A.E. Housman, Matthew Arnold et William Butler Yeats, dont la carrière et les préoccupations esthétiques ont influencé le développement du credo artistique d'Auden. Une célèbre ligne de &ldquoIn Memory of W.B. Yeats&rdquo est &ldquoLa poésie ne fait rien arriver&rdquo&mdash suggérant à Auden&rsquos un rejet complet des idéaux romantiques. Certains critiques ont suggéré que la concentration d'Auden sur les préoccupations éthiques dans Une autre fois a été influencé par sa reconversion au christianisme, qu'il avait auparavant abandonnée à l'âge de 15 ans. D'autres, comme John G. Blair (auteur de L'art poétique de W.H. Auden), cependant, ont mis en garde contre la lecture des sentiments personnels d'Auden dans sa poésie : « Dans aucun de ses poèmes, on ne peut être sûr que l'orateur est Auden lui-même. Au cours de sa carrière, il a fait preuve d'une facilité impressionnante à s'exprimer à travers n'importe quelle sorte de personnage dramatique en conséquence, le choix d'un ton intime et personnel n'implique pas l'expression de soi directe du poète.

Suite à plusieurs publications remarquées, L'homme double, Pour le moment, et La mer et le miroir, Auden&rsquos prochain volume de vers, La poésie recueillie, contribué à consolider sa réputation de grand poète. Il a remporté le prix Pulitzer pour son livre suivant, L'âge de l'anxiété : une églogue baroque, qui présente quatre personnages d'horizons différents qui se rencontrent dans un bar de la ville de New York pendant la Seconde Guerre mondiale. Écrit dans le style fortement allitératif de la littérature en vieil anglais, le poème explore les tentatives des protagonistes de se comprendre et de comprendre le monde dans lequel ils vivent. Auden&rsquos prochain ouvrage majeur, Aucun, comprend une autre pièce largement anthologisée, &ldquoIn Praise of Limestone,&rdquo qui affirme un lien puissant entre le paysage représenté et la psychologie des personnages d'Auden&rsquos. Auden a reçu un National Book Award en poésie pour Le bouclier d'Achille en 1956.


Auden possédait une technique redoutable et une oreille fine. Dans son livre, Auden, Barbara Everett a commenté la facilité du poète : &ldquoDans ses vers, Auden peut argumenter, réfléchir, plaisanter, potiner, chanter, analyser, donner des conférences, hector, et simplement parler, il peut sonner, à volonté, comme un psychologue sur une plate-forme politique, comme un théologien lors d'une fête, ou comme un géologue amoureux, il peut donner de la dignité et de l'autorité à des théories absurdes, et faire en sorte que les titres des journaux sonnent à la fois vrais et mélodieux. Rencontrer: &ldquoL'influence de la musique sur les vers d'Auden&rsquo . a toujours été saillant : même ses pires vers sont souvent "impressionnants". Everett a trouvé qu'une sensibilité musicale a marqué le travail d'Auden dès le du travail littéraire qui exige le libre exercice du talent verbal et rythmique&mdashpar exemple, à l'écriture de livrets&mdash[il a développé] ce côté de sa nature artistique qui était dès le début le plus fort.&rdquo

Les innovations linguistiques d'Auden, suffisamment renommées pour engendrer l'adjectif & ldquo Audenesque, ont été décrites par Karl Shapiro dans En défense de l'ignorance comme « la modernisation de la diction, [et] l'élargissement du langage dictionnel pour permettre un discours au son plus contemporain ». Cependant, au fur et à mesure que sa carrière progressait, Auden était plus souvent réprimandé que félicité pour son utilisation idiosyncratique du langage. James Fenton a écrit dans le Nouvel homme d'État : &ldquoPendant des années&mdashpendant plus de quarante ans&mdashl'expérimentation technique commencée par Auden a élargi et enrichi la portée du vers anglais. Il a redécouvert et inventé plus que tout autre poète moderne. . Et pourtant, il a grandi. un certain nombre de maniérismes, tels que l'utilisation de noms comme verbes, ou l'emploi d'un argot obsolètement dépassé, ou le saccage du DEO [Oxford English Dictionary], qui est finalement devenu un obstacle à son travail.&rdquo


La mesure dans laquelle Auden croyait en diverses théories politiques est toujours débattue, ce qui est clair pour certains critiques, cependant, c'est qu'Auden révisait habituellement ses écrits pour s'adapter à tout changement de foi. Hannah Arendt considérait les changements de cœur d'Auden comme une réponse naturelle au flux des temps. Arendt a écrit dans le New yorkais: &ldquoDans les années 40, nombreux sont ceux qui se sont retournés contre leurs anciennes croyances. . Ils ont simplement changé de train, comme si le train du socialisme et du communisme avait eu tort, et ils ont changé pour le train du capitalisme ou du freudisme ou d'un marxisme raffiné.


Buell a établi un parallèle entre l'activisme politique d'Auden et celui du dramaturge Bertolt Brecht, notant que les deux hommes "tentaient de trouver une voix artistique pour une polémique de gauche". une « maladie » de son « dépendance précoce aux usages allemands », mais beaucoup plus importante que ceux-ci, et moins facile à éliminer, était l'influence évidente de Bertolt Brecht avec qui il avait plus en commun qu'il n'était jamais prêt à l'admettre. . Ce qui a rendu cette influence possible, c'est que [Auden et Brecht] appartenaient tous deux à la génération de l'après-Première Guerre mondiale, avec son curieux mélange de désespoir et de joie de vivre.» Buell a trouvé des similitudes stylistiques aussi bien que politiques. Bernard Bergonzi, écrivant dans Rencontrer, soutenait que les idéologies n'étaient que des outils au service de l'intérêt premier d'Auden : comprendre les rouages ​​du monde. Pour Auden, dit Bergonzi, le marxisme et la psychanalyse étaient de même « attractifs en tant que techniques d'explication ». être "réduit à des éléments classables, comme préalable nécessaire au diagnostic et à la prescription". Auden a exprimé son désir d'ordre dans sa préface à Poésie d'Oxford 1927 : &ldquoToute poésie authentique est en un sens la formation de sphères privées à partir d'un chaos public.» Bergonzi était l'un des nombreux critiques qui pensaient qu'Auden réussissait à donner à ses lecteurs un sentiment de la &ldquosphère privée bien ordonnée». Au temps de la dépression économique mondiale, il y avait quelque chose de rassurant dans la démonstration calme d'Auden, médiatisée autant par le style que par le contenu, que la réalité était intelligible, et pouvait être étudiée comme une carte ou un catalogue, ou vue en termes temporels comme un processus historique inexorable. . C'était la dernière fois qu'un poète britannique avait une telle influence mondiale sur la poésie en anglais.&rdquo

Dans ses dernières années, Auden a écrit trois volumes majeurs : Ville sans murs, et bien d'autres poèmes, Épître à un filleul et autres poèmes, et la publication posthume Merci, Fog : Derniers poèmes. Alors que les trois œuvres sont réputées pour leur portée lexicale et leur contenu humanitaire, les poèmes ultérieurs d'Auden ont souvent reçu des critiques mitigées, et parfois peu enthousiastes. Commentant Merci, brouillard, Howard Moss dans Critique du livre du New York Times a fait valoir que la collection est "la moitié du fantôme de ce qu'elle aurait pu être.Les écrivains, étant humains, ne sont pas en mesure de choisir leurs monuments. Celui-ci est plus audenesque qu'auden, à peine adapté comme les derniers mots, le résumé d'un homme qui a marqué une époque.

Depuis la mort d'Auden en 1973, de nombreuses anthologies de ses œuvres ont été publiées, conduisant à des réévaluations (et à certains égards, à la réhabilitation critique) de la carrière du poète. Edité par Edward Mendelson, W.H. Auden et Chester Kallman : Livrets et autres écrits dramatiques de W.H. Auden, 1939-1973, présente une compilation de livrets d'opéra Auden&rsquos, de pièces radiophoniques, de récits de films, de drames liturgiques et d'adaptations d'Euripide et de Shakespeare, dont beaucoup ont été écrits en collaboration avec Chester Kallman. Alors que la collection pointe vers les divers intérêts musicaux et dramatiques d'Auden, « les livrets sont à juste titre au centre du livre », a observé J. D. McClatchy dans Nouvelle République. McClatchy continua : &ldquo[Le livret de l'opéra] Le Rake&rsquos Progress reste [Auden et Kallman&rsquos] chef-d'œuvre. Le vers le plus simple est le plus difficile à écrire, car il est le plus exposé, et le style épuré d'Auden atteint ici à la fois l'élégance et la parole. Mendelson met en évidence le partenariat d'écriture d'Auden avec Christopher Isherwood au cours des premières années de leur collaboration. W.H. Auden et Christopher Isherwood : pièces de théâtre et autres écrits dramatiques de W.H. Auden 1928-1938, qui contient des pièces de théâtre, des scripts pour des films documentaires et une pièce radiophonique, et un numéro de cabaret. Les jeux dans le volume, tels que La danse de la mort et Le chien sous la peau, révèlent le désir précoce d'Auden d'éviter le réalisme dramatique en faveur des formes dramatiques plus ritualistes et communautaires qui caractérisaient les pièces de Mystère du Moyen Âge. Le sujet des pièces démontre néanmoins leur orientation moderne, car le commentaire politique et psychologique est d'une importance centrale.

Edité par Katherine Bucknell et Nicholas Jenkins (cofondateurs de la société W.H. Auden), &ldquoLa carte de toute ma jeunesse : premiers travaux, amis et influences contient plusieurs œuvres inédites d'Auden, dont six poèmes des années 1930 et un essai d'Auden intitulé &ldquoWriting. lui, et ceux par qui il a été influencé », le volume contient également de la correspondance entre Auden et Stephen Spender et des essais critiques sur Auden par des érudits contemporains.

Le milieu Auden&rsquos est approfondi dans A Company of Readers: Uncollected Writings of W.H. Auden, Jacques Barzun et Lionel Trilling des clubs de lecture Reader&rsquos Subscription et Mid-Century. Le club de lecture en question, le Reader&rsquos Subscription Club, est devenu plus tard le Mid-Century Book Club. Il a été formé en 1951 dans le but de cultiver un lectorat de romans littéraires qui ne plairait pas nécessairement au grand public. Auden, Barzun et Trilling étaient le comité de rédaction du club&rsquos, et le livre rassemble certaines de leurs critiques et articles parus à l'origine dans les périodiques du club&rsquos&mdashthe Griffon et le Milieu du siècle. 15 des essais Auden&rsquos sont inclus.

Auden&rsquos pertinence pour la littérature se poursuit avec la publication de Conférences sur Shakespeare, une collection datant de 1946, quand Auden a enseigné un cours sur Shakespeare à la New School for Social Research à New York. Les conférences ont été reconstituées à partir des notes scrupuleuses prises par les étudiants d'Auden&rsquos, qui ont ensuite été éditées par Arthur Kirsch. Auden discute des pièces de Shakespeare avec un œil sur leur pertinence historique et culturelle, comparant Richard III à Hitler, par exemple. William Logan dans le Critique du livre du New York Times a noté que "Auden écrivait des critiques comme s'il avait mieux à faire, ce qui rendait son éclat d'autant plus irritant". parfois fantaisiste et pervers,» et a expliqué que la critique d'Auden&rsquos est informée à la fois par le psychanalyste Sigmund Freud et Sören Kierkegaard. Auden&rsquos des observations plus audacieuses sur Hamlet, par exemple, incluez sa conviction que le rôle titre devrait être joué par quelqu'un traîné dans la rue plutôt que par un acteur, et que l'intrigue peut être comparée à la tristement célèbre machine politique de New York, Tammany Hall. Prévenant que les essais ne sont pas des mots exacts d'Auden et ne doivent pas être acceptés comme tels, Logan a néanmoins conclu que « ces conférences imparfaites et personnelles nous en disent plus sur Auden que ses vers parfois parfaits ».

La carrière d'Auden a subi de nombreuses réévaluations au cours des dernières décennies. Alors que certains critiques ont soutenu qu'il a écrit son meilleur travail lorsque ses sentiments politiques étaient moins obscurcis par la religion et la philosophie, d'autres défendent son matériel ultérieur comme l'œuvre d'un intellect très original et mature. De nombreux critiques font écho au bilan de la carrière d'Auden&rsquos par le Comité national du livre, qui lui a décerné la Médaille nationale de littérature en 1967 : &ldquo[la poésie d'Auden&rsquos] a illuminé nos vies et notre époque avec grâce, esprit et vitalité. Son œuvre, marquée par les feux moraux et idéologiques de notre époque, respire l'éloquence, la perception et la puissance intellectuelle.


Se souvenir de W. H. Auden

J'ai rencontré Auden tard dans sa vie et dans la mienne, à un âge où l'intimité facile et savante des amitiés formées dans sa jeunesse ne peut plus être atteinte, car il ne reste pas assez de vie, ou on ne s'attend pas à ce qu'il reste, à partager avec un autre. Ainsi, nous étions de très bons amis mais pas des amis intimes. De plus, il y avait en lui une réserve qui décourageait la familiarité – non pas que je l'aie jamais mise à l'épreuve. Je le respectais assez volontiers comme le secret nécessaire du grand poète, celui qui a dû s'apprendre de bonne heure à ne pas parler en prose, vaguement et au hasard, de choses qu'il savait dire de manière beaucoup plus satisfaisante dans la concentration condensée de la poésie. La réticence peut être la déformation professionnelle du poète. Dans le cas d'Auden, cela semblait d'autant plus probable qu'une grande partie de son travail, en toute simplicité, est née de la parole, d'idiomes du langage quotidien, comme « Posez votre tête endormie, mon amour, Humain sur mon bras infidèle. " Ce genre de perfection est très rare, nous le trouvons dans certains des plus grands poèmes de Goethe, et il doit exister dans la plupart des œuvres de Pouchkine, car leur caractéristique est qu'elles sont intraduisibles. Dès que des poèmes de ce genre sont arrachés à leur demeure originelle, ils disparaissent dans un nuage de banalité. Ici tout dépend des « gestes fluides » pour « élever les faits du prosaïque au poétique » – un point que le critique Clive James a souligné dans son essai sur Auden en Commentaire en décembre 1973. Là où une telle aisance est atteinte, nous sommes magiquement convaincus que le discours quotidien est latentement poétique, et, enseigné par les poètes, nos oreilles s'ouvrent aux vrais mystères du langage. L'intraduisibilité même d'un poème d'Auden m'a convaincu, il y a de nombreuses années, de sa grandeur. Trois traducteurs allemands avaient tenté leur chance et tué sans pitié l'un de mes poèmes préférés, « Si je pouvais vous dire » (« Collected Shorter Poems 1927-1957 »), qui découle naturellement de deux idiomes familiers – « Le temps nous le dira » et « Je je te l'avais dis":

Le temps ne dira rien mais je te l'ai dit.
Le temps ne connaît que le prix que nous devons payer
Si je pouvais te le dire, je te le ferais savoir.

Si nous devons pleurer quand les clowns font leur show,
Si nous trébuchons quand les musiciens jouent,
Le temps ne dira rien mais je te l'ai dit. . . .

Les vents doivent venir de quelque part quand ils soufflent,
Il doit y avoir des raisons pour lesquelles les feuilles pourrissent
Le temps ne dira rien mais je te l'ai dit. . . .

Supposons que les lions se lèvent tous et partent,
Et tous les ruisseaux et les soldats s'enfuient
Le temps ne dira-t-il rien mais je te l'ai dit ?
Si je pouvais te le dire, je te le ferais savoir.

J'ai rencontré Auden à l'automne 1958, mais je l'avais déjà vu, à la fin des années quarante, lors d'une soirée chez un éditeur. Bien que nous n'échangions pas un mot à cette occasion, je me souvenais très bien de lui, un gentilhomme joli, bien habillé, très anglais, amical et détendu. Je ne l'ai pas reconnu dix ans plus tard, car son visage était désormais marqué de ces fameuses rides profondes, comme si la vie elle-même avait tracé une sorte de face-scape pour rendre manifeste « les fureurs invisibles du cœur ». Si vous l'écoutiez, rien ne pourrait vous paraître plus trompeur que cette apparence. Maintes et maintes fois, quand, selon toute apparence, il n'en pouvait plus, quand son appartement de taudis était si froid que la plomberie ne fonctionnait plus et qu'il devait utiliser les toilettes du magasin d'alcools du coin, quand son costume (personne pouvait le convaincre qu'un homme avait besoin d'au moins deux costumes, pour qu'un puisse aller chez le nettoyeur, ou de deux paires de chaussures, pour qu'une paire puisse être réparée : un sujet d'un débat sans fin entre nous au fil des ans) a été couvert avec des taches ou usé si mince que son pantalon se fendrait soudainement de haut en bas - en bref, chaque fois qu'un désastre frappait sous vos yeux, il commençait à entonner plus ou moins une version tout à fait idiosyncratique de « Comptez vos bénédictions ». Puisqu'il n'a jamais dit de bêtises ou dit quelque chose d'évidemment stupide - et comme je suis toujours resté conscient que c'était la voix d'un très grand poète - il m'a fallu des années pour comprendre que dans son cas ce n'était pas l'apparence qui était trompeuse, et que c'était fatalement tort d'attribuer ce que j'ai vu de son mode de vie à l'excentricité inoffensive d'un gentleman anglais typique.

J'ai finalement vu la misère et j'ai d'une manière ou d'une autre réalisé vaguement son besoin impérieux de la cacher derrière la litanie du « Comptez vos bénédictions », mais j'ai eu du mal à comprendre pleinement pourquoi il était si misérable et était incapable de faire quoi que ce soit à propos des circonstances absurdes qui l'ont rendu quotidien si insupportable pour lui. Ce ne pouvait certainement pas être un manque de reconnaissance. Il était assez célèbre, et une telle ambition n'aurait d'ailleurs jamais pu compter pour grand-chose chez lui, puisqu'il était le moins vaniteux de tous les auteurs que j'aie jamais rencontrés, totalement immunisé contre les innombrables vulnérabilités de la vanité ordinaire. Non qu'il fût humble dans son cas, c'était la confiance en soi qui le protégeait contre la flatterie, et cette confiance en soi existait avant la reconnaissance et la renommée, avant aussi l'accomplissement. (Geoffrey Grigson, dans le Supplément littéraire Times, rapporte le dialogue suivant entre le très jeune Auden et son tuteur à Oxford. « Tuteur : « Et qu'allez-vous faire, monsieur Auden, lorsque vous quitterez l'université ? » Auden : « Je vais être poète. » Tuteur : « Eh bien, dans ce cas, vous devriez trouver très utile de j'ai lu l'anglais." Auden : "Tu ne comprends pas. Je vais être un grand poète.' ") Cela ne l'a jamais quitté, parce qu'il n'a pas été acquis par comparaison avec d'autres, ou en remportant une course en compétition, c'était naturel - lié, mais pas identique, à son énorme capacité de faire avec la langue, et faire vite, ce qu'il veut. (Quand des amis lui ont demandé de produire un poème d'anniversaire pour le lendemain soir à six heures, ils pouvaient être sûrs de le comprendre clairement, ce n'est possible qu'en l'absence de doute de soi.) Mais même cela ne lui est pas monté à la tête. , car il ne prétendait pas, ni n'aspirait peut-être à la perfection finale. Il révise constamment ses propres poèmes, d'accord avec Valéry : « Un poème n'est jamais fini, il n'est qu'abandonné. En d'autres termes, il était doté de cette rare confiance en soi qui n'a pas besoin d'admiration et de la bonne opinion des autres, et peut même résister à l'autocritique et à l'auto-examen sans tomber dans le piège du doute de soi. Cela n'a rien à voir avec de l'arrogance mais est facilement confondu avec cela. Auden n'était jamais arrogant sauf lorsqu'il était provoqué par quelque vulgarité puis il se protégeait avec la grossièreté assez abrupte caractéristique de la vie intellectuelle anglaise.

Stephen Spender, l'ami qui l'a si bien connu, a souligné que « tout au long du développement de la poésie [d'Auden] . . . son thème avait été l'amour » (n'était-il pas venu à l'idée d'Auden de changer celui de Descartescogito ergo sum» en définissant l'homme comme la « créature à l'esprit bulle » qui a dit « Je suis aimé donc je suis » ?), et à la fin de l'allocution que Spender a prononcée à la mémoire de son défunt ami à la cathédrale d'Oxford, il a raconté interrogeant Auden sur une lecture qu'il avait donnée en Amérique : « Son visage s'illumina d'un sourire qui en altéra les traits, et il dit : 'Ils m'aimaient !' » Ils ne l'admiraient pas, ils aimé lui : c'est là, je pense, la clé à la fois de son extraordinaire malheur et de l'extraordinaire grandeur — intensité — de sa poésie. Maintenant, avec la triste sagesse du souvenir, je le vois comme ayant été un expert dans les variétés infinies d'amour non partagé, parmi lesquelles la substitution exaspérante de l'admiration à l'amour doit sûrement avoir une grande importance. Et sous ces émotions il devait y avoir depuis le début un certain animal tristesse qu'aucune raison et aucune foi ne pouvaient vaincre :

Les désirs du cœur sont aussi tordus que des tire-bouchons,
Ne pas naître est le meilleur pour l'homme
Le pis-aller est un ordre formel,
La danse sur schéma de la danse pendant que vous le pouvez.

Il a donc écrit dans "Death's Echo", dans "Collected Shorter Poems". Quand je l'ai connu, il n'aurait plus parlé du meilleur, tant il avait opté pour le second, l'« ordre formel », et le résultat fut ce que Chester Kallman a si bien nommé « l'enfant le plus échevelé de tous. disciplinaires. je pense que c'était ça tristesse et sa « danse tant que tu peux » qui a fait qu'Auden se sentait tellement attirée et presque à l'aise dans le célèbre Berlin des années vingt, où carpe Diem a été pratiquée constamment dans de nombreuses variantes. Il a un jour mentionné comme une « maladie » sa première « dépendance aux usages allemands », mais l'influence évidente de Bertolt Brecht, avec qui je pense qu'il avait plus en commun il était toujours prêt à l'admettre. (À la fin des années cinquante, avec Chester Kallman, il traduisit "Rise and Fall of the City of Mahagonny" de Brecht - une traduction qui n'a jamais été publiée, probablement à cause de problèmes de droits d'auteur. À ce jour, je ne connais pas d'autre interprétation adéquate de Brecht en anglais.) En termes purement littéraires, l'influence de Brecht peut facilement être retracée dans les ballades d'Auden - par exemple, dans la fin et merveilleuse « Ballade de Barnaby », l'histoire du gobelet qui, devenu vieux et pieux, « honora la Mère -de-Dieu" en tombant pour elle ou au début de la "petite histoire / À propos de Miss Edith Gee / Elle vivait à Clevedon Terrace / Au numéro 83". Ce qui a rendu cette influence possible, c'est qu'ils appartenaient tous les deux à la génération de l'après-guerre, avec son curieux mélange de désespoir et de joie de vivre, son mépris des codes de conduite conventionnels, et son penchant pour « la jouer cool », qui s'exprimait en Angleterre, je suppose, dans le port du masque du snob, alors qu'il s'exprimait en Allemagne dans un semblant répandu de méchanceté , un peu dans la veine de "L'Opéra de quat'sous" de Brecht. (A Berlin, on plaisantait sur cette hypocrisie inversée à la mode, comme on plaisantait sur tout : «Er geht böse über den Kurfürstendamm"- ce qui signifie: "C'est probablement toute la méchanceté dont il est capable." Après 1933, je pense, plus personne ne plaisantait sur la méchanceté.)

Dans le cas d'Auden, comme dans le cas de Brecht, l'hypocrisie inversée servait à cacher une tendance irrésistible à être bon et à faire le bien, ce que tous deux avaient honte d'admettre, et encore moins de proclamer. Cela semble plausible pour Auden, car il est finalement devenu chrétien, mais cela peut être un choc au début d'entendre cela à propos de Brecht. Pourtant, une lecture attentive de ses poèmes et pièces de théâtre me semble presque le prouver. Non seulement il y a les pièces « Der Gute Mensch von Sezuan » et « Die Heilige Johanna der Schlachthöfe » mais, peut-être de manière plus convaincante, il y a ces lignes en plein milieu du cynisme de « The Threepenny Opera » :

Ein guter Mensch sein ! Ja, wer wär's nicht gern?
Sein Gut den Armen geben, warum nicht?
Wenn alle gut sind, ist Sein Fougère Reich nicht.
Wer sässe nicht sehr gern in Seinem Licht?

Ce qui a poussé ces poètes profondément apolitiques sur la scène politique chaotique de notre siècle, c'est le « » de Robespierre.zèle compatissant», la puissante envie de «les malheureux, par opposition à tout besoin d'action pour Publique bonheur, ou tout désir de changer le monde.

Auden, tellement plus sage – mais en aucun cas plus intelligent – ​​que Brecht, savait très tôt que « la poésie ne fait rien arriver ». Pour lui, c'était une pure absurdité pour le poète de revendiquer des privilèges spéciaux ou de demander les indulgences que nous sommes si heureux d'accorder par pure gratitude. Il n'y avait rien de plus admirable à Auden que sa parfaite santé mentale et sa ferme croyance en la santé mentale à ses yeux, toutes sortes de folies étaient un manque de discipline – « Vilain, vilain », comme il avait l'habitude de dire. L'essentiel était de n'avoir aucune illusion et de n'accepter aucune pensée – aucun système théorique – qui vous rendrait aveugle à la réalité. Il s'est retourné contre ses premières croyances gauchistes parce que les événements (les procès de Moscou, le pacte Hitler-Staline et les expériences de la guerre civile espagnole) avaient prouvé qu'elles étaient « malhonnêtes » - « honteusement » ainsi, comme il l'a dit dans son avant-propos au « Collected Shorter Poems », racontant comment il a jeté ce qu'il avait écrit une fois :

L'histoire aux vaincus
peut dire hélas mais ne peut ni aider ni pardonner.

Dire cela, a-t-il noté, c'était « assimiler la bonté au succès ». Il a protesté qu'il n'avait jamais cru en « cette doctrine méchante » - une déclaration dont je doute, non seulement parce que les lignes sont trop bonnes, trop précises, pour avoir été produites par souci d'être « rhétoriquement efficace », mais parce que c'était le doctrine à laquelle tout le monde croyait dans les années vingt et trente. Puis vint le moment où

Dans le cauchemar du noir
Tous les chiens d'Europe aboient. . .

Disgrâce intellectuelle
Les regards de tous les visages humains—

le temps où il a semblé pendant un bon moment que le pire pouvait arriver et que le mal pur pouvait devenir un succès. Le pacte Hitler-Staline a été le tournant pour la gauche maintenant il fallait renoncer à toute croyance en l'histoire en tant que juge ultime des affaires humaines.

Dans les années quarante, nombreux sont ceux qui se sont retournés contre leurs anciennes croyances, mais très peu ont compris ce qui n'allait pas avec ces croyances. Loin de renoncer à leur croyance en l'histoire et au succès, ils ont simplement changé de train, comme si le train du socialisme et du communisme avait eu tort, et ils ont changé pour le train du capitalisme ou du freudisme ou d'un marxisme raffiné, ou d'un mélange sophistiqué de tout. Trois. Auden, au contraire, est devenu chrétien, c'est-à-dire qu'il a complètement quitté le train de l'Histoire. Je ne sais pas si Stephen Spender a raison d'affirmer que « la prière correspondait à son besoin le plus profond » - je soupçonne que son besoin le plus profond était simplement d'écrire des vers - mais je suis raisonnablement sûr que sa raison, le grand bon sens qui illuminait tous ses écrits en prose (ses essais et critiques de livres) étaient dus en grande partie au bouclier protecteur de l'orthodoxie. Sa signification cohérente séculaire qui ne pouvait être ni prouvée ni réfutée par la raison lui offrait, comme elle avait fourni à Chesterton, un refuge intellectuellement satisfaisant et émotionnellement plutôt confortable contre l'assaut de ce qu'il appelait « des ordures », c'est-à-dire les innombrables folies de l'âge.

Relisant les poèmes d'Auden dans l'ordre chronologique et me souvenant de lui dans les dernières années de sa vie, quand la misère et le malheur étaient devenus de plus en plus insupportables sans pourtant toucher le moins du monde ni au don divin ni à la bienheureuse facilité du talent, je suis devenu plus sûr que jamais qu'il a été « blessé dans la poésie » encore plus que Yeats (« L'Irlande folle t'a blessé dans la poésie »), et que, malgré sa susceptibilité à la compassion, les circonstances politiques publiques n'étaient pas nécessaires pour le blesser dans la poésie. Ce qui a fait de lui un poète, c'est son extraordinaire facilité et son amour des mots, mais ce qui a fait de lui un grand poète, c'est la volonté inébranlable avec laquelle il a cédé à la "malédiction" de la vulnérabilité au "non-succès humain" à tous les niveaux de l'existence humaine - la vulnérabilité à la torsion des désirs, aux infidélités du cœur, aux injustices du monde.

Suis, poète, suis à droite
Au fond de la nuit,
Avec ta voix sans contrainte
Toujours nous persuader de nous réjouir


Histoire de l'art - W.H. Auden

Le poète W.H. Auden et son amant Chester Kallman sont tombés amoureux de l'ambiance homosexuelle décomplexée de l'hôtel Duffy à Cherry Grove en 1944. À la fin de la saison 1945, Auden a acheté un chalet pour 500 $ sur Main Walk avec ses amis mariés James et Tania Stern.

© James & Tania Stern Literary Estate Allemand, sous copyright.

Auden y passa la plupart des étés 1946 et 1947, alternant les week-ends avec les Stern.

Vers 1946 : le poète W. H. Auden, lauréat du prix Pulitzer, assis sur la plage. (Photo de Jerry Cooke/The LIFE Picture Collection/Getty Images)

Wystan Hugh Auden – (21 février 1907 - 29 septembre 1973) était un poète anglo-américain. La poésie d'Auden était connue pour ses réalisations stylistiques et techniques, son engagement avec la politique, la morale, l'amour et la religion, et sa variété de ton, de forme et de contenu. Il est surtout connu pour ses poèmes d'amour tels que “Funeral Blues”, des poèmes sur des thèmes politiques et sociaux tels que “le 1er septembre 1939” et “The Shield of Achille”, des poèmes sur des thèmes culturels et psychologiques tels que The Age of Anxiety, et des poèmes sur des thèmes religieux tels que “For the Time Being” et “Horae Canonicae”.

Il est né à York, a grandi à Birmingham et près de Birmingham dans une famille de classe moyenne professionnelle. Il a fréquenté des écoles indépendantes (ou publiques) anglaises et a étudié l'anglais à Christ Church, Oxford. Après quelques mois à Berlin en 1928-1929, il a passé cinq ans (1930-1935) à enseigner dans des écoles publiques britanniques, puis a voyagé en Islande et en Chine afin d'écrire des livres sur ses voyages.

En 1939, il a déménagé aux États-Unis et est devenu citoyen américain en 1946. Il a enseigné de 1941 à 1945 dans des universités américaines, suivi de professeurs invités occasionnels dans les années 1950. De 1947 à 1957, il passa l'hiver à New York et passa l'été à Fire Island et Ischia de 1958 jusqu'à la fin de sa vie, il hiverna à New York (à Oxford en 1972-1973) et passa l'été à Kirchstetten, en Basse-Autriche.

Il a attiré l'attention du grand public avec son premier livre Poèmes à l'âge de vingt-trois ans en 1930, suivi en 1932 par The Orators. Trois pièces écrites en collaboration avec Christopher Isherwood entre 1935 et 1938 ont bâti sa réputation d'écrivain politique de gauche. Auden a déménagé aux États-Unis en partie pour échapper à cette réputation, et son travail dans les années 1940, y compris les longs poèmes « For the Time Being » et « La mer et le miroir » se concentrait sur des thèmes religieux. Il a remporté le prix Pulitzer de poésie pour son long poème de 1947 The Age of Anxiety, dont le titre est devenu une expression populaire décrivant l'ère moderne. De 1956 à 1961, il a été professeur de poésie à Oxford, ses conférences étaient populaires auprès des étudiants et des professeurs, et ont servi de base à sa collection de prose de 1962 The Dyer's Hand.

De gauche à droite, W. H. Auden, Stephen Spender et Christopher Isherwood sur Fire Island, 1947.

Auden et Isherwood ont maintenu une amitié sexuelle durable mais intermittente de 1927 à 1939 environ, tandis que les deux avaient des relations plus brèves mais plus intenses avec d'autres hommes. En 1939, Auden est tombé amoureux de Chester Kallman et a considéré leur relation comme un mariage, mais cela a pris fin en 1941 lorsque Kallman a refusé d'accepter les relations fidèles qu'Auden exigeait. Cependant, les deux ont maintenu leur amitié, et de 1947 jusqu'à la mort d'Auden, ils ont vécu dans la même maison ou le même appartement dans une relation non sexuelle, collaborant souvent sur des livrets d'opéra tels que celui de The Rake's Progress, sur une musique d'Igor. Stravinski.

Vers 1946 : W. H. Auden, poète lauréat du prix Pulitzer assis sur un quai près de chez lui. (Photo de Jerry Cooke/The LIFE Picture Collection/Getty Images) W.H. Auden et Rhoda Jaffe à la plage, Fire Island, New York, été 1946 (photo n/b) par Stern, James . Vers 1946 : W. H. Auden, poète lauréat du prix Pulitzer. (Photo de Jerry Cooke/The LIFE Picture Collection/Getty Images)

Auden était un écrivain prolifique d'essais et de critiques en prose sur des sujets littéraires, politiques, psychologiques et religieux, et il a travaillé à plusieurs reprises sur des films documentaires, des pièces de théâtre poétiques et d'autres formes de performance. Tout au long de sa carrière, il a été à la fois controversé et influent, et les opinions critiques sur son travail allaient de fortement dédaigneux, le traitant comme un disciple moindre de WB Yeats et TS Eliot, à fortement affirmatif, comme dans l'affirmation de Joseph Brodsky selon laquelle il avait ’ 8220le plus grand esprit du vingtième siècle”. Après sa mort, ses poèmes sont devenus connus d'un public beaucoup plus large que de son vivant à travers des films, des émissions et des médias populaires.

Regarde, étranger, sur cette île maintenant
La lumière bondissante pour votre plus grand plaisir découvre,
Restez stable ici
Et tais-toi,
Que par les canaux de l'oreille
Peut errer comme une rivière
Le bruit de la mer qui se balance.

Ici à la fin d'un petit champ
Où le mur de craie tombe sur l'écume et ses hautes corniches
S'opposer à la cueillette
Et le coup de la marée,
Et les galets se bousculent après les vagues de succion,
Et une mouette loge
Un moment de son côté pur.

Loin comme des graines flottantes les navires
Diverger sur des courses volontaires urgentes,
Et cette vue complète
En effet peut entrer
Et bouge dans la mémoire comme maintenant ces nuages,
Qui passent le miroir du port
Et tout l'été à travers la promenade aquatique.


Inventaire des collections

W.H. Auden est née le 21 février 1907 à York, en Angleterre. Il est devenu citoyen américain en 1949. Au cours de sa carrière, il a écrit de la poésie, des pièces de théâtre, des paroles de chansons et des livrets, des traductions, de la critique littéraire et de l'histoire, pour lesquels il a remporté de nombreux prix et récompenses. Il est mort en 1973.

Portée et contenu de la collection

Le W.H. Auden Collection se compose d'un certain nombre de lettres à, de, ou concernant Auden. Une variété d'auteurs est représentée, la majorité provenant de Saxe Commins, son éditeur à Random House. Certains concernent la publication de son Le Déluge Enchafé ou Aucun. Il y a aussi une lettre à une Miss Cruikshank en Écosse d'un ami, louant l'écriture d'Auden et lui disant qu'il enseigne à la Larchfield Academy voisine dans le Dumbartonshire, et la réponse d'Auden à une lettre de Miss Cruikshank. Il y a quelques lettres holographiques d'Auden, signées, et quelques lettres dactylographiées, signées. Les lettres sont classées par ordre chronologique.

A la fin se trouvent les brouillons d'Auden pour la reconnaissance et le texte de présentation de la veste pour Le Déluge Enchafé.

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Wystan Hugh Auden

Auden s-a născut în York și și-a petrecut copilăria la Harborne, Birmingham, unde tatăl său dr. George Auden ère inspecteur médical colar pentru Birmingham i profesor de Sănătate publică la Universitatea din Birmingham. De la vârsta de opt ani Auden a fost intern al mai multor școli, prima dată în Surrey și mai târziu în Norfolk, dar se întorcea la Birmingham în vacanțe. A urmat colegiul Christ Church, la Universitatea Oxford, dar numai până în anul trei. După Oxford, a trăit un an la Weimar Berlin, in a cărui atmosferă tolerantă își putea exprima deschis homosexualitatea.

Revenind în Anglia a predat la două școli de băieți, din 1930 până în 1935. Cea mai importantă și unde a fost cel mai fericit a fost Downs School, lângă Great Malvern. Aici a petrecut trei ani i a scris câteva dintre cele mai frumoase poezii ale primei perioade, printre care : « Cette beauté lunaire » « Pose ta tête endormie, mon amour » « Poisson dans les lacs imperturbables » și « Sur la pelouse je me couche au lit".

Auden s-a căsătorit cu Erika Mann, fiica lesbiană a marelui romancier romancier allemand Thomas Mann, în 1935, pentru a-i furniza un pașaport britanic ca să poată ieși din Al treilea Reich. Nu au trăit niciodată împreună, dar în anii următori s-au întâlnit ca prieteni i nu s-au deranjat niciodată ca să divorțeze.

Auden sa stabilit în Statele Unite ale Americii în 1939 și a devenit cetățean naturalizat în 1946. Această mutare din Anglia, tocmai când începuse cel de Al Doilea Război Mondial, a fost considerat de mulți o trădare și, ca urmare, de re avut de suferit. După mai mulți ani petrecuți în Statele Unite ale Americii, a revenit în Europa în vara anului 1948, prima dată în Italia apoi în Austria în ultimul an al vieții sa mutat definitiv de la New York la Oxford a fost profesor de poetică la Universitatea Oxford 1956 până în 1961 și, deoarece susține doar trei cursuri în fiecare an, a petrecut numai câteva săptămâni la Oxford în perioada profesoratului. Iubitul său de o viață și tovarăș a fost poetul Chester Kallman. A murit la Viena en 1973.

Auden a scris o cantitate considerabilă de critică literară i eseuri și este coautor al unor piese dramaturgice alături de prietenul său Christopher Isherwood, dar este cunoscut, în primul rând, ca poet. Opera sa este caracterizată printr-o varietate excepțională, de la forme tradiționale riguroase, la forme originale, totuși compliquer, ca și măiestria tehnică și verbala pe care Auden și-a etalat-o indifférent de formă. Parțial i se datorează meritul de a fire-introdus anglo-saxona metrul accentual în poezia engleză. O temă de controversă este în ce măsură Auden și-a revizuit poeme în ediții succesive, eliminând unele poezii foarte cunoscute din ediții „selective”, deoarece a considerat că poeziile respectif nu mai sunt sincere sau corecte. Un domaine de controverse est la mesure dans laquelle Auden a retravaillé des poèmes dans des publications successives et a supprimé plusieurs de ses poèmes les plus connus des éditions «collectées» parce qu'il ne pensait plus qu'ils étaient honnêtes ou exacts. În prefața la volumul lui Auden intitulat « Poeme alese » (Poèmes sélectionnés), Edward Mendelson susține că acest lucru este de fapt o afirmare a crezului lui Auden în puterea și importanța poeziei. « Poeme alese » comprend unele dintre versurile pe care Auden le-a respins și versiuni timpurii ale altora pe care le revizuise ulterior.

Înainte de a trece la anglicanism (o varietate mai protestantă de anglicanism decât anglo-catolicismul părinților săi), Auden s-a interesat de controversele politice de stânga ale vremurilor și unele dintre cele mai importante opere ale sale reflectupă aceri "Espagne", un poème despre Războiul civil din Spania și "1 septembre 1939", despre izbucnirea celui de Al Doilea Război Mondial (ambele au fost ulterior répudiate de Auden și excluse edițiile selective).

Poemul său ironic de dragoste poème d'amour ironique d'Auden Bleus funéraires (inițial scris pentru a fi cântat de prietena sa soprana Hedli Anderson) a fost citit emoționant în filmul din 1994 "Patru căsătorii i o înmormântare" (Quatre mariages et un enterrement).

Auden a fost considerat ca făcând parte dintr-un grup de scriitori cu idei asemănătoare, grup care îi includea Edward Upward, Christopher Isherwood, Louis MacNeice (cu care a colaborat la în 1936 la "Scrisori din Islanda" (Lettres d'Islande), Cecil Day-Lewis i Stephen Spender, cu toate că după vârsta de 24 de ani Auden a încetat a se considera ca făcând parte din vreun grup.

De asemenea a colaborat cu compozitori, scriind un livret pentru Benjamin Britten i, împreună cu Chester Kallman, un livret pentru Igor Stravinsky i alte două pentru Hans Werner Henze.


Le presbytère coupable

Pour moi, comme pour beaucoup d'autres, la lecture de romans policiers est une addiction comme le tabac ou l'alcool. Les symptômes de ceci sont : Premièrement, l'intensité de l'envie - si j'ai du travail à faire, je dois faire attention à ne pas mettre la main sur un roman policier car, une fois que j'en commence un, je ne peux ni travailler ni dormir avant d'avoir fini. ce. Deuxièmement, sa spécificité — l'histoire doit se conformer à certaines formules (je trouve très difficile, par exemple, d'en lire une qui ne se déroule pas dans l'Angleterre rurale). Et, troisièmement, son immédiateté. J'oublie l'histoire dès que je l'ai finie, et n'ai aucune envie de la relire. Si, comme cela arrive parfois, je commence à en lire un et constate après quelques pages que je l'ai lu auparavant, je ne peux pas continuer.

De telles réactions me convainquent que, dans mon cas du moins, les romans policiers n'ont rien à voir avec les œuvres d'art. Il est possible, cependant, qu'une analyse du roman policier, c'est à dire., du genre de roman policier que j'apprécie, peut éclairer non seulement sa fonction magique, mais aussi, par contraste, la fonction de l'art.

La définition vulgaire, “a Whodunit,” est correcte. La formule de base est la suivante : un meurtre se produit, beaucoup sont suspectés, tous sauf un suspect, qui est le meurtrier, sont éliminés, le meurtrier est arrêté ou meurt.

(1) des études sur des meurtriers dont la culpabilité est connue, par exemple, Malice Aforethought. Il y a des cas limites où le meurtrier est connu et il n'y a pas de faux suspects, mais la preuve manque, par exemple., plusieurs des histoires de Freeman Wills Crofts. La plupart d'entre eux sont autorisés.

(2) thrillers, histoires d'espionnage, histoires de maîtres escrocs, etc., lorsque l'identification du criminel est subordonnée à la défaite de ses desseins criminels.

L'intérêt du thriller est le conflit éthique et éristique entre le bien et le mal, entre Nous et Eux. L'intérêt de l'étude d'un meurtrier est l'observation, par de nombreux innocents, des souffrances du coupable. L'intérêt du roman policier est la dialectique de l'innocence et de la culpabilité.

Comme dans la description aristotélicienne de la tragédie, il y a Dissimulation (les innocents semblent coupables et les coupables semblent innocents) et Manifestation (la vraie culpabilité est portée à la conscience). Il y a aussi péripétie, dans ce cas non pas un revers de fortune mais un double retournement de la culpabilité apparente à l'innocence et de l'innocence apparente à la culpabilité. La formule peut être schématisée comme suit.

État de paix avant le meurtre Fausse innocence
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Meurtre Révélation de la présence de culpabilité
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Faux indices, meurtre secondaire, etc. Faux lieu de culpabilité
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Solution Lieu de la vraie culpabilité
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Arrestation du meurtrier Catharsis
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État paisible après l'arrestation La vraie innocence

Dans la tragédie grecque, le public connaît la vérité que les acteurs ne connaissent pas, mais découvre ou réalise l'inévitable. En moderne, par exemple., élisabéthaine, tragédie que le public connaît ni moins ni plus que le plus connaisseur des acteurs. Dans le roman policier, le public ne connaît pas du tout la vérité que l'un des acteurs — le meurtrier — connaît et le détective, de son plein gré, découvre et révèle ce que le meurtrier, de son propre gré, essaie de dissimuler.

La tragédie grecque et le roman policier ont une caractéristique en commun, en quoi ils diffèrent tous deux de la tragédie moderne, à savoir que les personnages ne sont pas modifiés dans ou par leurs actions : dans la tragédie grecque parce que leurs actions sont fatales, dans le roman policier parce que le l'événement, le meurtre, a déjà eu lieu. Le temps et l'espace ne sont donc que le moment et le lieu de la révélation de ce qui doit arriver ou de ce qui s'est réellement passé. En conséquence, le roman policier doit probablement obéir et obéit généralement aux unités classiques, alors que la tragédie moderne dans laquelle les personnages évoluent avec le temps ne peut le faire que par un tour de force technique et que le thriller, comme le roman picaresque, exige même de fréquents changements de temps et de lieu.

Il existe trois catégories de crimes : (a) les délits contre Dieu et son ou ses voisins (b) les délits contre Dieu et la société (c) les délits contre Dieu. (Tous les crimes, bien sûr, sont des offenses contre soi-même.)

Le meurtre est un membre et le seul membre de la classe B. Le caractère commun à tous les crimes de la classe A est qu'il est possible, au moins théoriquement, soit que la restitution puisse être faite à la partie lésée (par exemple., les biens volés peuvent être restitués), ou que la partie lésée peut pardonner au criminel (par exemple., en cas de viol). Par conséquent, la société dans son ensemble n'est directement impliquée qu'indirectement, ses représentants (police, etc.) agissent dans l'intérêt de la partie lésée.

Le meurtre est unique en ce qu'il abolit la partie qu'il blesse, de sorte que la société doit prendre la place de la victime et en son nom exiger la restitution ou accorder le pardon, c'est le seul crime dans lequel la société a un intérêt direct.

De nombreux romans policiers commencent par une mort qui semble être un suicide et dont on découvre plus tard qu'il s'agit d'un meurtre. Le suicide est un crime appartenant à la classe C dans lequel ni les voisins du criminel ni la société n'ont d'intérêt, direct ou indirect. Tant qu'une mort est considérée comme un suicide, que même la curiosité privée est inappropriée dès qu'il s'avère qu'il s'agit d'un meurtre, l'enquête publique devient un devoir.

Le roman policier comporte cinq éléments : le milieu, la victime, le meurtrier, les suspects, les détectives.

Le roman policier exige : (1) Une société fermée de sorte que la possibilité d'un meurtrier extérieur (et donc de la société étant totalement innocent) soit exclue et une société étroitement liée de sorte que tous ses membres soient potentiellement suspects (cf. le thriller, qui exige une société ouverte dans laquelle tout étranger peut être un ami ou un ennemi déguisé).

De telles conditions sont remplies par : (a) le groupe de parents par le sang (le dîner de Noël dans la maison de campagne) (b) le groupe géographique très soudé (le village du vieux monde) (c) le groupe professionnel (la compagnie théâtrale) (d ) le groupe isolé par le lieu neutre (la voiture Pullman).

Dans ce dernier type, la formule de dissimulation-manifestation s'applique non seulement au meurtre mais aussi aux relations entre les membres du groupe qui apparaissent d'abord comme étrangers les uns aux autres, mais se révèlent plus tard apparentés.

(2) Il doit apparaître comme une société innocente en état de grâce, c'est à dire., une société où il n'y a pas besoin de loi, pas de contradiction entre l'individu esthétique et l'universel éthique, et où le meurtre est donc l'acte inouï qui précipite une crise (car il révèle qu'un membre est tombé et est n'est plus en état de grâce). La loi devient une réalité et pour un temps tout doit vivre dans son ombre, jusqu'à ce que celui qui est tombé soit identifié. Avec son arrestation, l'innocence est rétablie et la loi se retire pour toujours.

Les personnages d'un roman policier doivent donc être excentriques (individus esthétiquement intéressants) et bons (instinctivement éthiques) - bons, c'est-à-dire soit en apparence, qui se révèlent plus tard faux, soit en réalité, d'abord masqués par une apparence de mauvais .

C'est un bon instinct qui a poussé tant d'écrivains de romans policiers à choisir un collège comme cadre. La passion dominante du professeur idéal est la poursuite de la connaissance pour elle-même de sorte qu'il n'est lié aux autres êtres humains qu'indirectement par leur relation commune à la vérité et ces passions, comme la luxure, l'avarice et l'envie, qui relient les individus directement et pouvant conduire au meurtre sont, dans son cas, idéalement exclus. Si un meurtre se produit dans un collège, c'est donc un signe qu'un collègue n'est pas seulement un mauvais homme mais aussi un mauvais professeur. De plus, comme la prémisse de base de la vie universitaire est que la vérité est universelle et doit être partagée avec tous, la gnose d'un crime concret et la gnose d'idées abstraites se ressemblent et se parodient joliment.

(La contradiction encore plus idéale d'un meurtre dans un monastère est exclue par le fait que les moines se confessent régulièrement et, alors que le meurtrier peut très bien ne pas avouer son crime, les suspects qui sont innocents du meurtre mais coupables de péchés mineurs ne peuvent être supposés pour les cacher sans rendre le monastère absurde. D'ailleurs, est-ce un hasard si le roman policier a le plus fleuri dans les pays à majorité protestante ?)

L'auteur de romans policiers est également sage de choisir une société avec un rituel élaboré et de le décrire en détail. Un rituel est un signe d'harmonie entre l'esthétique et l'éthique dans lequel le corps et l'esprit, la volonté individuelle et les lois générales ne sont pas en conflit. Le meurtrier utilise sa connaissance du rituel pour commettre le crime et ne peut être attrapé que par quelqu'un qui acquiert une familiarité égale ou supérieure avec celui-ci.

Dans le roman policier, comme dans son image miroir, la Quête du Graal, les cartes (le rituel de l'espace) et les horaires (le rituel du temps) sont souhaitables. La nature doit refléter ses habitants humains, c'est à dire., ce devrait être le Grand Bon Endroit car plus il ressemble à l'Éden, plus la contradiction du meurtre est grande. La campagne est préférable à la ville, un quartier aisé (mais pas trop aisé - sinon il y aura un soupçon de mal acquis) mieux qu'un bidonville. Le cadavre doit choquer non seulement parce que c'est un cadavre mais aussi parce que, même pour un cadavre, il est scandaleusement déplacé, comme lorsqu'un chien salit un tapis de salon.

M. Raymond Chandler a écrit qu'il avait l'intention de retirer le corps du jardin du presbytère et de rendre le meurtre à ceux qui sont bons. S'il souhaite écrire des romans policiers, c'est à dire., histoires où le principal intérêt du lecteur est d'apprendre qui l'a fait, on ne peut plus le confondre dans une société de criminels professionnels, les seuls motifs possibles pour vouloir identifier le meurtrier sont le chantage ou la vengeance, qui s'appliquent tous deux aux individus , pas au groupe dans son ensemble, et peut tout aussi bien inspirer le meurtre. En fait, quoi qu'il dise, je pense que M. Chandler s'intéresse à l'écriture, pas aux romans policiers, mais aux études sérieuses d'un milieu criminel, le Great Wrong Place, et ses crochets puissants mais extrêmement déprimants devraient être lus et jugés, pas comme une fuite littérature, mais en tant qu'œuvres d'art.

La victime doit essayer de satisfaire à deux exigences contradictoires. Il doit impliquer tout le monde dans la suspicion, ce qui exige qu'il soit un mauvais personnage et il doit culpabiliser tout le monde, ce qui exige qu'il soit un bon personnage. Il ne peut pas être un criminel car il pourrait alors être traité par la loi et le meurtre serait inutile. (Le chantage est la seule exception.) Plus la tentation de meurtre qu'il suscite est générale, mieux c'est. par exemple., le désir de liberté est un meilleur motif que l'argent seul ou le sexe seul. Dans l'ensemble, la meilleure victime est l'image négative du Père ou de la Mère.

S'il y a plus d'un meurtre, les victimes suivantes devraient être plus innocentes que la victime initiale, c'est à dire., le meurtrier doit commencer par un grief réel et, comme conséquence de le redresser par des moyens illégitimes, être contraint de tuer contre son gré là où il n'a d'autre grief que sa propre culpabilité.

Le meurtre est une création négative, et chaque meurtrier est donc le rebelle qui revendique le droit d'être omnipotent. Son pathétique est son refus de souffrir. Le problème pour l'écrivain est de dissimuler sa fierté démoniaque aux autres personnages et au lecteur, car, si une personne a cette fierté, elle a tendance à apparaître dans tout ce qu'elle dit et fait. Surprendre le lecteur lorsque l'identité du meurtrier est révélée, mais en même temps le convaincre que tout ce qu'on lui a déjà dit sur le meurtrier est cohérent avec le fait qu'il est un meurtrier, c'est le test d'un bon roman policier.

Quant au meurtrier, des trois alternatives — exécution, suicide et folie — la première est préférable car s'il se suicide, il refuse de se repentir, et s'il devient fou, il ne peut pas se repentir, mais s'il ne se repent pas, la société ne peut pas pardonner. L'exécution, d'autre part, est l'acte d'expiation, par lequel le meurtrier est pardonné par la société.

(Une suggestion pour M. Chandler : Parmi un groupe de tueurs professionnels efficaces qui assassinent pour des raisons strictement professionnelles, il en est un pour qui, comme Léopold et Loeb, le meurtre est une acte gratuit. Actuellement, des meurtres commencent à se produire qui n'ont pas été commis. Le groupe est moralement indigné et abasourdi de devoir faire appel à la police pour détecter le meurtrier amateur et sauver les professionnels d'une suspicion mutuelle qui menace de perturber leur organisation et de nuire à leur capacité de meurtre.)

La société des romans policiers est une société composée d'individus apparemment innocents, c'est à dire., leur intérêt esthétique en tant qu'individus n'entre pas en conflit avec leurs obligations éthiques envers l'universel. Le meurtre est l'acte de rupture par lequel l'innocence est perdue, et l'individu et la loi s'opposent. Dans le cas du meurtrier, cette opposition est tout à fait réelle (jusqu'à ce qu'il soit arrêté et consente à être puni), dans le cas des suspects, elle est surtout apparente.

Mais pour que l'apparence existe, il doit y avoir un élément de réalité par exemple., il n'est pas satisfaisant si le soupçon est causé par le hasard ou par la seule méchanceté du meurtrier. Les suspects doivent être coupables de quelque chose, car, maintenant que l'esthétique et l'éthique sont en opposition, s'ils sont complètement innocents (obéissant à l'éthique) ils perdent leur intérêt esthétique et le lecteur les ignorera.

Pour les suspects, les principales causes de culpabilité sont :

(1) le désir ou même l'intention de tuer

(2) crimes de classe A ou vices de classe C (par exemple., amours illicites) que le suspect a peur ou honte de révéler (voir Pourquoi le meurtre?)

(3) une hybris de l'intellect qui cherche à résoudre le crime lui-même et méprise la police officielle (affirmation de la suprématie de l'esthétique sur l'éthique). S'il est assez grand, cet orgueil conduit à l'assassinat de son sujet

(4) un orgueil d'innocence qui refuse de coopérer à l'enquête

(5) un manque de confiance en un autre suspect aimé, ce qui conduit son sujet à cacher ou à confondre des indices.

Les détectives tout à fait satisfaisants sont extrêmement rares. En effet, je n'en connais que trois : Sherlock Holmes (Conan Doyle), l'inspecteur French (Freeman Wills Crofts) et le père Brown (Chesterton). Le travail du détective est de restaurer l'état de grâce dans lequel l'esthétique et l'éthique ne font qu'un. Puisque le meurtrier qui a causé leur disjonction est l'individu esthétiquement provocateur, son adversaire, le détective, doit être soit le représentant officiel de l'éthique, soit l'individu d'exception qui est lui-même en état de grâce. S'il est le premier, c'est un professionnel s'il est le second, c'est un amateur. Dans les deux cas, le détective doit être le parfait étranger qui ne peut pas être impliqué dans le crime, ce qui exclut la police locale et devrait, je pense, exclure le détective qui est un ami de l'un des suspects. Le détective professionnel a l'avantage que, puisqu'il n'est pas un individu mais un représentant de l'éthique, il n'a pas besoin d'un motif pour enquêter sur le crime mais pour la même raison il a l'inconvénient de ne pas pouvoir ignorer les violations mineures de l'éthique de les suspects, et il lui est donc plus difficile de gagner leur confiance.

La plupart des détectives amateurs, en revanche, sont des échecs soit parce qu'ils sont des surhommes arrogants, comme Lord Peter Wimsey et Philo Vance, qui n'ont d'autre motif d'être des détectives que le caprice, soit parce que, comme les détectives de l'école dure, ils sont motivés par l'avarice ou l'ambition et pourraient tout aussi bien être des meurtriers.

Le génie détective amateur peut avoir des faiblesses pour lui donner un intérêt esthétique, mais elles ne doivent pas être de nature à outrager l'éthique. Les faiblesses les plus satisfaisantes sont les vices oraux solitaires de manger et de boire ou les vantardises enfantines. Dans sa vie sexuelle, le détective doit être soit célibataire, soit marié.

Entre le détective amateur et le policier professionnel se dresse l'avocat pénaliste dont télos n'est pas de découvrir qui est coupable, mais de prouver que son client est innocent. Sa justification éthique est que la loi humaine est éthiquement imparfaite, c'est à dire., pas une manifestation absolue de l'universel et du divin, et soumis à des limitations esthétiques aléatoires, par exemple., l'intelligence ou la bêtise de certains policiers et jurés (à la suite de quoi un innocent peut parfois être jugé coupable).

Pour corriger cette imperfection, la décision est prise par un combat esthétique, c'est à dire., les dons intellectuels de la défense contre ceux de l'accusation, tout comme autrefois les cas douteux étaient résolus par un combat physique entre l'accusé et l'accusateur.

L'avocat-détective (par exemple., Joshua Clunk) n'est donc jamais tout à fait satisfaisant, car son intérêt pour la vérité ou pour tous les innocents est subordonné à son intérêt pour son client, qu'il ne peut abandonner, même s'il doit être réellement le coupable, sans cesser d'être un avocat.

Holmes est l'individu exceptionnel qui est en état de grâce parce que c'est un génie chez qui la curiosité scientifique est élevée au rang de passion héroïque. Il est érudit mais ses connaissances sont absolument spécialisées (par exemple., son ignorance du système copernicien) il est dans tous les domaines en dehors de son domaine aussi impuissant qu'un enfant (par exemple., son désordre), et il paie le prix de son détachement scientifique (sa négligence du sentiment) en étant victime d'une mélancolie qui l'attaque chaque fois qu'il est inoccupé par une affaire (par exemple., son jeu de violon et sa consommation de cocaïne).

Son motif pour être détective est, positivement, un amour de la vérité neutre (il n'a aucun intérêt pour les sentiments des coupables ou des innocents), et, négativement, un besoin : échapper à ses propres sentiments de mélancolie. Son attitude envers les gens et sa technique d'observation et de déduction sont celles du chimiste ou du physicien. S'il choisit les êtres humains plutôt que la matière inanimée comme matériau, c'est parce que l'investigation de l'inanimé est d'une facilité non héroïque puisqu'elle ne peut pas mentir, ce que les êtres humains peuvent et font, de sorte qu'en s'occupant d'eux, l'observation doit être deux fois plus fine et logique. deux fois plus rigoureux.

Sa classe et sa culture sont naturelles pour un inspecteur de Scotland Yard. (Le vieil inspecteur oxonien est insupportable.) Son mobile est l'amour du devoir. Holmes détecte pour lui-même et montre le maximum d'indifférence à tous les sentiments, à l'exception de sa propre peur négative. French détecte pour le bien des membres innocents de la société, et n'est indifférent qu'à ses propres sentiments et à ceux du meurtrier. (Il préfère de loin rester à la maison avec sa femme.) Il n'est exceptionnel que dans son amour du devoir exceptionnel qui lui fait prendre des peines exceptionnelles il ne fait que ce que tous pourraient faire aussi bien s'ils avaient la même industrie patiente (sa vérification des alibis pour de minuscules défauts que la précipitation négligente avait manqués). Il déjoue le meurtrier, en partie parce que ce dernier n'est pas aussi minutieux que lui, et en partie parce que le meurtrier doit agir seul, alors qu'il a l'aide de tous les innocents du monde qui font leur devoir (par exemple., les postiers, les cheminots, les laitiers, etc., qui deviennent, par accident, les témoins de la vérité).

Comme Holmes, un amateur pourtant, comme le français, pas un génie individuel. Ses activités de détective sont une part accessoire de ses activités de prêtre soucieux des âmes. Son motif principal est la compassion, dont les coupables ont plus besoin que les innocents, et il enquête sur les meurtres, non pas pour lui-même, ni même pour le bien des innocents, mais pour le bien du meurtrier qui peut sauver son âme. s'il se confesse et se repent. Il résout ses cas, non pas en les abordant objectivement comme un scientifique ou un policier, mais en s'imaginant subjectivement être le meurtrier, un processus qui est bon non seulement pour le meurtrier mais pour le père Brown lui-même car, comme il le dit, &# 8220il donne à un homme ses remords à l'avance.”

Holmes et French ne peuvent aider le meurtrier qu'en tant qu'enseignants, c'est à dire., ils peuvent lui apprendre que le meurtre sortira et ne paiera pas. Plus qu'ils ne peuvent faire puisque ni l'un ni l'autre n'est tenté d'assassiner Holmes est trop doué, le Français trop bien formé à l'habitude de la vertu. Le père Brown peut aller plus loin et aider le meurtrier par exemple, c'est à dire., comme un homme qui est aussi tenté de tuer, mais qui est capable par la foi de résister à la tentation.

Le fait le plus curieux à propos du roman policier est qu'il s'adresse précisément aux catégories de personnes les plus immunisées contre les autres formes de littérature de rêverie. Le toxicomane typique des romans policiers est un médecin, un ecclésiastique, un scientifique ou un artiste, c'est à dire., un homme professionnel assez réussi avec des intérêts intellectuels et cultivé dans son propre domaine, qui n'a jamais pu supporter le Message du samedi soir ou Vraies confessions ou des magazines de cinéma ou des bandes dessinées. Si je me demande pourquoi je ne peux pas apprécier les histoires d'hommes forts et silencieux et de jolies filles qui font l'amour dans un paysage magnifique et qui gagnent des millions de dollars, je ne peux pas répondre que je n'ai aucun fantasme d'être beau, aimé et riche, car bien sûr je ont (bien que ma vie soit, peut-être, suffisamment chanceuse pour me rendre moins envieux d'une manière naïve que certains). Non, je peux seulement dire que je suis trop conscient de l'absurdité et du mal de tels souhaits pour avoir plaisir à les voir reflétés dans l'impression.

Je peux, dans une certaine mesure, résister à céder à ces désirs ou à des désirs similaires qui me tentent, mais je ne peux pas m'empêcher d'y résister et c'est le fait que je les ai qui me culpabilise, de sorte qu'au lieu de rêver de me faire plaisir mes désirs, je rêve de l'effacement de la culpabilité que je ressens devant leur existence. C'est ce que je fais encore, et je dois le faire, parce que la culpabilité est un sentiment subjectif où tout pas supplémentaire n'est qu'une duplication — se sentir coupable de ma culpabilité. Je soupçonne que le lecteur typique de romans policiers est, comme moi, une personne qui souffre d'un sentiment de péché. Du point de vue de l'éthique, les désirs et les actes sont bons ou mauvais, et je dois choisir le bon et rejeter le mauvais, mais le je qui fait ce choix est éthiquement neutre il ne devient bon ou mauvais que dans son choix. Avoir un sentiment de péché signifie se sentir coupable d'avoir un choix éthique à faire, une culpabilité qui, aussi «bonne» que je puisse devenir, reste inchangée. Comme le dit saint Paul : “Si j'avais connu la loi, je n'avais pas connu le péché.”

On dit parfois que les romans policiers sont lus par de respectables citoyens respectueux des lois afin de satisfaire en fantasme les désirs violents ou meurtriers qu'ils n'osent pas, ou ont honte, traduire en actes.C'est peut-être vrai pour le lecteur de thrillers (que j'apprécie rarement), mais c'est tout à fait faux pour le lecteur de romans policiers. Au contraire, la satisfaction magique que ces derniers procurent (qui leur fait échapper à la littérature et non aux œuvres d'art) est l'illusion d'être dissocié du meurtrier.

La formule magique est une innocence dont on découvre qu'elle contient la culpabilité puis un soupçon d'être le coupable et enfin une innocence réelle dont l'autre coupable a été expulsé, une guérison opérée, non par moi ou mes voisins, mais par l'intervention miraculeuse d'un génie de l'extérieur qui enlève la culpabilité en donnant la connaissance de la culpabilité. (Le roman policier souscrit, en fait, à la rêverie socratique : “Le péché est l'ignorance.”)

Si l'on pense à une œuvre d'art qui traite du meurtre, Crime et Châtiment par exemple, son effet sur le lecteur est de forcer une identification avec le meurtrier qu'il préférerait ne pas reconnaître. L'identification du fantasme est toujours une tentative d'éviter sa propre souffrance : l'identification de l'art est un partage forcé de la souffrance d'un autre. Kafka’s Le procès est un autre exemple instructif de la différence entre une œuvre d'art et le roman policier. Dans ce dernier, il est certain qu'un crime a été commis et, temporairement, incertain à qui la culpabilité doit être attachée dès que cela est connu, l'innocence de tous les autres est certaine. (S'il s'avérait qu'après tout aucun crime n'a été commis, alors tous seraient innocents.) Dans Le procès, d'autre part, c'est la culpabilité qui est certaine et le crime qui est incertain le but de l'enquête du héros n'est pas de prouver son innocence (ce qui serait impossible car il sait qu'il est coupable), mais de découvrir ce qu'il a fait, s'il y a lieu, pour se rendre coupable. K, le héros, est en fait un portrait du genre de personne qui lit des romans policiers pour s'évader.

Le fantasme, alors, auquel se livre le fanatique de romans policiers est le fantasme d'être ramené au jardin d'Eden, à un état d'innocence, où il peut connaître l'amour comme amour et non comme loi. Le moteur de cette rêverie est le sentiment de culpabilité dont la cause est inconnue du rêveur. Le fantasme d'évasion est le même, que l'on explique la culpabilité en termes chrétiens, freudiens ou autres. D'un autre côté, la façon dont on essaie de faire face à la réalité dépendra, bien sûr, beaucoup de sa croyance.


Nació en York (Inglaterra), fíu del medicu George Augustus Auden y de Constance Rosalie Bicknell. Foi'l menor de trés fíos: el mayor, George Bernard Auden, convertir en granxeru, ente que'l segundu, John Bicknell Auden, foi xeólogu.

En 1939, Auden treslladóse a Estaos Xuníos, onde se fixo ciudadanu estauxunidense en 1946. Estudió na Escuela Gresham y más tarde na Universidá d'Oxford. El so nome apaeció rellacionáu con otres figures de la vida lliteraria inglesa como Stephen Spender o Christopher Isherwood.

Los sos poemes tempranos fueron escritos a fines de los años 1920 y, dende 1930, alternó un estilu telegráficu modernu y una manera d'escribir fluyíu de corte tradicional, escritu con un tonu dramáticu ya intensu, que llogró una reputación. Tres la so ida a América, camudó'l tonu y esquizó temes relixoses y dramátiques. La so obra poética ye conocida polos sos llogros estilísticos y téunicos novedosos, el so compromisu colos principales asuntos morales y políticos del so tiempu, y pola sovariá de tonos, formes y conteníos. Les temes centrales de la so poesía son: l'amor personal, la política y el conceutu de ciudadanía, la relixón y la moral, y la rellación ente los seres humanos como individuos y l'anónimu ya impersonal mundu de la naturaleza.

Ta consideráu como unu de los más grandes escritores del sieglu XX, y foi —en llingua inglesa— oldeáu con Yeats y T.S. Eliot. Foi premiáu col Prix Bollingen et Prix national du livre.

Coles mesmes, foi un ensayista de primera fila, como'l mesmu T.S. Eliot. Destaquen los sos estudios sobre Shakespeare, pero tamién los escritos sobre escritores y músicos como Goethe, Virginia Woolf, Valéry, Wilde, Cavafis, Hofmannsthal, Wagner y Verdi.

L'Academia Sueca consideró candidatu al Premiu Nobel de Lliteratura a Auden en 1963, cuando foi parte d'una llista xuntu col irlandés Samuel Beckett, [n 1] el xaponés Yukio Mishima, el chilenu Pablo Neruda, el danés Aksel Sandemose y el griegu Giorgos Seferis. Depués, formó la terna final xuntu con Neruda y Seferis, a quien finalmente-y foi concedíu. [34]

En 1935, Auden casóse avec Erika Mann, la fia del novelista alemán Thomas Mann. Foi un matrimoniu de conveniencia por que ella consiguiera la nacionalidá británica y la posibilidá d'escapar de l'Alemaña nazi, cuidao que Auden yera homosexuel. [35] [36] [37] [38] [39]

Auden publicó unos cuatrocientos poemes, incluyíos siete poemes llargos (dos d'ellos d'un llibru). La so poesía foi enciclopédica n'algame y métodu, que va dende l'escuru modernismu del sieglu XX a les formes tradicionales como les balaes y quintillas, al traviés de los haikus a un "Oratoriu de Navidá" y una égloga barroca en metros anglosaxone . [40] El tonu y el conteníu de los sos poemes diben dende clixés de cantares populares hasta complexes meditaciones filosófiques, dende les dureces nos deos de los pies hasta los átomos y les estrelles, dende les crises contemporánees hasta la evoluedción de la evoluedción. [41]

Tamién escribió más de cuatrocientos ensayos y reseñes sobre lliteratura, hestoria, política, música, relixón y munches otres temes. Collaboró ​​n'obres de teatru avec Christopher Isherwood y en llibretos d'ópera avec Chester Kallman, y trabayó con un grupu d'artistes y cineastes en documentales na década de 1930 y col grupu de música antigua Pro Musica de Nueva York nos años 1950 y 1960. Alrodiu de la collaboration escribió en 1964: "la collaboración tráxome una mayor allegría erótico. que cualquier rellación sexual que tuviera". [42]

Auden reescribió políticamente o refugó dalgunos de los sos poemes más famosos cuando preparó les sos últimes ediciones arrexuntaes. Escribió que refugó poèmes que-y paecieron "aburríos" o "deshonestos" nel sentíu de qu'espresaben puntos de vista que nunca tuviera, pero qu'utilizara solo porque consideraba que seríen retóricamente eficaces. [43] Los sos poemes refugaos inclúin "España" y "1 de setiembre de 1939". El so exécuteur lliterariu, Edward Mendelson, argumenta na so introducción a Poèmes sélectionnés que la práutica de Auden reflexaba'l so sentíu del poder persuasivo de la poesía y la so renuencia a usala mal. [44] (Poèmes sélectionnés inclúi dellos poemes que Auden refugó y testos tempranos de poemes que revisó).

Obra temprana, 1922-39 Editer

Hasta 1930 Editeur

Auden empezó a escribir poems a los trelce años, sobremanera nos estilos de poetes románticos del sieglu XIX, especialmente Wordsworth, y poetes posteriores con intereses rurales, especialmente Thomas Hardy. A los dieciocho años afayó a T. S. Eliot y adoptó una versión estrema del estilu de Eliot. Atopó la so propia voz a los venti años cuando escribió'l primer poema más tarde incluyíu na so obra arrexuntada, "Dende la primer vegada que baxó". [45] Esti y otros poèmes de finales de la década de 1920 tendíen a ser d'un estilu recortáu y elusivo qu'aludía, pero nun describía direutamente, les sos temes de soledá y perda. Venti d'estos poèmes apaecieron nel so primer llibru Poèmes (1928), un panfletu impresu a mano par Stephen Spender. [46]

En 1928 escribió'l so primer trabayu dramáticu, Payé des deux côtés, sous-titré "Une charade", que combinaba estilu y conteníu de les sagues islandeses con chancies de la vida escolar inglesa. Esti amiestu de traxedia y farsa, con un xuegu de suañu dientro d'un xuegu, introdució los estilos mistos y el conteníu de so gran part obra posterior [47] Esti drama y trenta poemes curtios apaecieron nel so primer llibru publicáu Poèmes (1930, 2a edición con siete poemes reemplazaos, 1933) los poemes nel llibru yeren principalmente meditaciones llíriques y gnómicas sobre l'amor esperáu o non peracabáu y sobre tarrezas de renovación personal, social y estacional ente estos Pases tabinabaen , "La condenación ye escura", "Señor, nengún enemigu del home" et "Esta guapura llunar".

Una tema recurrente nestos poemes tempranos ye l'efeutu de "pantasmes familiares", el términu de Auden pa los efeutos psicolóxicos poderosos ya invisibles de les xeneraciones precedentes sobre cualquier vida individual (y el títulu d'un poema). Una tema paralela, presente a lo llargo del so trabayu, ye'l contrast ente la evolución biolóxica (non escoyida ya involuntaria) y l'evolución psicolóxica de les cultures y los individuos (voluntaria y deliberada inclusive nos sos aspeutos soconscientes). [48]

1931-35 Editeur

El siguiente trabayu a gran escala de Auden foi Les orateurs : une étude d'anglais (1932, ediciones revisaes, 1934, 1966), en versu y prosa, en gran parte sobre'l cultu a los héroes na vida personal y política. Nos sos poemes más curtios, el so estilu fíxose más abiertu y accesible, y les exuberantes "Seis Odes" fr El Oradores reflexen el so nuevu interés par Robert Burns. Mientres los siguientes años, munchos de los sos poemes tomaron la so forma y estilu de balaes tradicionales y cantares populares, y tamién de formes clásiques espansives como les Odes de Horacio, que paez afayar al traviés del poeta alemán Hölderlin. Alredor d'esta dómina, les sos principales influences fueron Dante, William Langland y Alexander Pope. [49]

Mientres estos años, gran parte del so trabayu espresaba opiniones izquierdistes, y fíxose llargamente conocíu como un poeta políticu anque en priváu yera más ambivalente sobre la política revolucionaria de lo que munchos críticos políticos en parte por un sentíu de deber moral y en parte porque ameyoró la so reputación, y que más tarde llamentó faelo. [51] Xeneralmente escribió sobre'l cambéu revolucionariu en términos d'un "cambéu del corazón", un tresformamientu d'una sociedá d'una psicoloxía del mieu cerrada a una psicoloxía abierta del amor. [52]

El so drame en contre La danse de la mort (La danza de la muerte) (1933) foi una estravagancia política al estilu d'una revista teatral, que Auden depués denominó "un saltu nihilista". [53] La so siguiente obra Le chien sous la peau (1935), escrita en collaboración con Isherwood, foi similarmente una actualización casi marxista de Gilbert y Sullivan na que la idea xeneral de tresformamientu social yera plus éminent que cualquier aición o estructura política específica.

L'ascension de F6 (1937), otra obra escrita con Isherwood, yera en parte una sátira antiimperialista, en parte (nel personaxe del escalador autodestructivo Michael Ransom) un exame de los motivos de Auden p'asumir un papel públicu como poeta políticu. Esta obra inclúi la primer versión de "Funeral Blues" ("Detener tolos relós"), escrita como un aponderamientu satíricu pa un políticu. Darréu, Auden reescribió'l poema como una "cantar de cabaré" sobre l'amor perdío (escrita pa ser cantada pola sopranu Hedli Anderson, pa quien escribió munches lletres na década de 1930). En 1935, trabayó de volao en documentales con G.P.O. Film Unit, escribiendo'l so famosu comentariu en versu pa Courrier de nuit y llibretos d'otres películes que fueron unu de los sos intentos na década de 1930 pa crear un arte llargamente accesible y socialmente consciente. [54]

1936-39 Editeur

En 1936, l'éditeur de Auden escoyó'l títulu Regarde, étranger ! pa una coleición d'odes politiques, poemes d'amor, cantares risibles, lletres meditatives y una varieá de versos intelectualmente intensos pero emocionalmente accesibles Auden odiaba'l títulu y retituló la coleición pa la edición de 37 estauxunidense Nesta île. Ente los poemes incluyíos nel llibru tán "Rumor de colleches", "Nel verde, chome na cama", "O qué ye esi soníu", "Mira, estrañu, nesta isla agora", y " Los nuesos padres cazadores ".

Auden argumentaba qu'un artista tendría de ser una especie de periodista, y punxo esta visión en práutica en Lettres d'Islande (1937), un llibru de viaxes en prosa y versu escritu con Louis MacNeice, qu'incluyía'l so llargu comentariu social, lliterariu y autobiográficu "Carta a Lord Byron". [55] En 1937, dempués de reparar la Guerra Civil Española, escribió un poema panfletario con intención política, España (1937) depués refugar de les sos obres complete. Viaxe à la Guerra (1939), un llibru de viaxes en prosa y versu, foi escritu con Isherwood dempués de la so visita a la Guerra Sino-Xaponesa. La dernière collaboration de Auden con Isherwood foi la so tercer obra, À la frontière, una satira contra la guerra escrita nos estilos de Broadway y el West End. [56]

Los poemes más curtios de Auden agora rellaciónense cola fraxilidá y la fugacidad del amor personal ("Danse Macabre", "El suañu", "Pon la to cabeza dormida"), una tema que trató con inxeniu irónicu nos sos "Cuatro canciones de cabaré pa Miss Hedli Anderson" (qu'incluyía "Dime la verdá sobre l'amor" y la versión revisada de "Funeral Blues"), y tamién l'efeutu corruptor de la cultura pública y oficial nes vides individuales ("Casín", " Écoliers", "Douvres"). En 1938 escribió una serie de balaes escures ya iróniques sobre'l fracasu individual ("Miss Gee", "James Honeyman", "Victor"). Tou esto apaeció fr Une autre fois (1940), xuntu con poemes qu'inclúin "Dover", "As He Is" y "Musée des Beaux Arts" (tolos cualos fueron escritos primero que se camudara a Estaos Xuníos en 1939), y "In Memory de WB Yeats " ," Le citoyen inconnu "," Law Like Love "," 1 de setiembre de 1939 "y" En mémoire de Sigmund Freud "(toos escritos n'Estaos Xuníos).

Les elexíes pa Yeats y Freud son en parte declaraciones antiheroicas, nes que se realicen grandes fazañes, non por xenios únicos qu'otros nun pueden esperar asonsañar, sinón por individuos ordinarios que yeren "tontos como nós" (Yeats) o odor dicise que "él nun yera llistu n'absolutu" (Freud), y que se convirtió en maestru d'otros. [57]

Periodu mediu, 1940-57 Editar

1940-46 Rédacteur

En 1940 Auden escribió un llargu poema filosóficu "Carta d'Añu Nuevu", qu'apaeció con notes misceláneas y otros poemes en L'homme double (1941). Nel momentu del so regresu a la Comunión Anglicana, empezó a escribir versos astractos sobre tarrezas teolóxicos, como "Canzone" y "Kairos y Logos". Alredor de 1942, a midida que sentíase más cómodu con temes relixoses, el so versu volvióse más abiertu y relaxáu, y usaba cada vez más el versu silábicu qu'aprendiera de la poesía de Marianne Moore. [58]

El trabayu de Auden nesta dómina enceta la tentación del artista d'utilizar a otres persones como material pal so arte en llugar de valorales por sigo mesmes ("Prósperu a Ariel") y l'obligación moral correspondiente de faer y caltener compromisos mientres reconoz la tentación de rompelos (" N'enfermedá y salú "). De 1942 à 1947 trabayó principalmente en trés llargos poemes en forma dramática, cada unu distintu de los demás en forma y conteníu: "Pol tiempu: un oratoriu de Navidá", "El mar y l'espeyu: un comentariu sobre La torbonada de Shakespeare ". (dambos publicaos fr Pour le moment, 1944), oui L'ère de l'anxiété : un églogue baroque (publicau xebradamente en 1947). Los primeros dos, con otros poemes nuevos de Auden de 1940 a 1944, incluyir na so primer edición arrexuntada, La poésie collective de W. H. Auden (1945), cola mayoría de los sos poemes anteriores, munchos en versiones revisaes. [59]

1947-57 Éditeur

Dempués de complet L'ère de l'anxiété en 1946 centrar de nuevu en poemes más curtios, notablemente "A Walk After Dark", "The Love Feast" y "The Fall of Rome". Munchos d'ellos remembraben el pueblu italianu onde branió en 1948-57, y el so siguiente llibru, Aucun (1951), tenía una atmósfera mediterránea nueva nel so trabayu. Una nueva tema yera la "importancia sagrada" del cuerpu humanu [60] nel so aspeutu ordinariu (alendar, dormir, comer) y la continuidá cola naturaleza que'l cuerpu faía posible (en contraste cola división ente humanidá y naturaleza qu'había enfatizado na década de 1930) [61] los sos poemes sobre estes temes incluyeron "N'allabancia a la piedra caliar" (1948) y "Memorial pa la ciudá" (1949). En 1949 Auden y Kallman escribieron el llibretu pa la ópera Les progrès du râteau d'Igor Stravinsky, y más tarde collaboraron en dos llibretos pa óperes de Hans Werner Henze. [62]

El primer llibru en prosa independiente de Auden foi Le déluge d'Enchafèd : l'iconographie romantique de la mer (1950), basáu nuna serie de conferencies sobre la imaxe del mar na lliteratura romántica. [63] Ente 1949 y 1954 trabayó nuna secuencia de siete poemes del Vienres Santu, titulada "Horae Canonicae", un estudiu enciclopédicu de la hestoria xeolóxica, biolóxica, cultural y personal, centráu nel actu irréversible del asesinatu el poema tamién foi un estudiu n'idees cícliques y lliniales del tiempu. Mientres escribía esto, tamién escribiBucoliques", una secuencia de siete poemes sobre la rellación del home cola naturaleza. Dambes secuencies apaecieron nel so siguiente llibru, L'escudu d'Aquiles (1955), con otros poemes curtios, incluyíu'l poema del títulu del llibru, "Visita de la flota" y "Epitafiu pal soldáu desconocíu".

En 1955-56 Auden escribió un grupu de poemes sobre "hestoria", el términu que solía referise al conxuntu d'eventos únicos fechos por eleición humanes, n'oposición a "naturaleza", el conxuntu d'eventos involuntarios creaos, por procesos naturales estadísticos, y fuercies anónimes como ensames. Estos poemes inclúin "T the Great", "The Maker", y el poema del títulu de la so siguiente coleición Homenaxe une Clio (1960). [64]

Période finale, 1958-73 Editar

A finales de la década de 1950, l'estilu de Auden volvióse menos retóricu, ente que la so gama d'estilos aumentó. En 1958, en treslladando la so residence de branu d'Italia a Austria, escribió "Adiós al Mezzogiorno" otros poemes d'esti periodu inclúin "Dichtung und Wahrheit: Un poema ensin escribir", un poema en prosa sobre la rellación ente l' amor y el llinguaxe personal y poético, y el contraste "Dame Kind", sobre l'instintu reproductivu impersonal anónimu. Estos y otros poemes, incluyíos los sos poemes sobre la hestoria de 1955-66, apaecieron en Hommage à Clio (1960). El so llibru en prosa La main du teinturier (1962) axuntó munches de les conferencies que dio n'Oxford como profesor de poesía en 1956-61, xuntu con versiones revisaes d'ensayos y notes escrites dende mediaos de la década de 1940. [65]

Ente los nuevos estilos y formes del trabayu posterior de Auden atópense'l haiku y el tanka qu'empezó a escribir dempués de traducir haikus y otros versos en Dag Hammarskjöld. Una secuencia de coing poèmes sobre la so casa n'Austria, "Aición de Gracies por un Hábitat" (escrita en dellos estilos qu'incluyíen una imitación de William Carlos Williams) apaeció en A propos de la maison (1965), xuntu con otros poemes qu'incluyíen la so reflexón sobre les sos conferences, "Nel circuitu". A finales de la década de 1960 escribió dalgunos de los sos poemes más brengosos, incluyendo "River Profile" y dos poemes que remembraron la so vida, "Prologue at Sixty" y "Forty Years On". Toos estos apaecieron fr Ville sans murs (1969). La so pasión pa tola vida pola lleenda islandesa remató na so traducción en versu de L'Ancien Edda (1969). Ente les sos temes posteriores figuraba'l "cristianismu ensin relixón" qu'aprendió en parte de Dietrich Bonhoeffer, el destinatario del so poema "El neñu del vienres" [66] .

Un monde certain : un livre banal (1970) yera una especie d'autorretratu fechu de cites favorites con comentarios, ordenaes alfabéticamente por tema. [67] La ​​so última prosa foi una seleición d'ensayos y reseñes, Avant-propos et postfaces (1973). [68] Los sos últimos llibros de versu, Epístola a un afiáu (1972) y el inconcluso Grâces, Borrina (publicáu póstumamente, 1974) inclúin poemes reflexivos sobre'l llinguaxe ("Llingüística Natural") y sobre el so propiu avieyamientu ("Un saludu d'Añu Nuevu", "Falando conmigo mesmu", "Un cantar de trubiecu" ["L 'estrueldu del trabayu ye moderáu"]). El so últimu poema completu foi "Arqueoloxía", sobre'l ritual y la atemporalidad, dos tarrezas recurrentes nos sos últimos años. [69]

El ciudadanu desconocíu [70] Editeur

Foi escoyíu pola Oficina d'Estadístiques por ser

Daquién contra quien nun hubo nunca una quexa oficial,

Y tolos informes sobre la so conducta tán d'alcuerdu

Eso, nel sentíu modernu d'una pallabra pasada de moda, yera ser un

Porque en tou lo que fixo sirvió a la Comunidá.

Sacante na guerra, hasta'l día en que se retiró

Trabayó nuna fábrica y nunca foi despidíu,

Satisfixo a los sos emplegadores, Fudge Motors Inc.

Sicasí, nonne yera un bichu raru nos sos puntos de vista,

El so sindicatu informa que pagó les sos cuotes,

(El nuesu informe sobre'l so Sindicatu amuesa que foi bonu)

Y los nuesos trabayadores de Psicoloxía Social atoparón

Que yera populaire ente los sos amigos y que-y gustaba tomar un tragu.

La prensa ta convencida de que mercó un periódicu tolos díes

Y que les sos reacciones a los anuncios yeren normales en tolos sentíos.

Les polices tomaes al so nome demuestren que taba dafechu aseguráu,

Y la so tarxeta sanitaria amuesa que tuvo una vegada nel hospital pero dexar curáu.

Tantu Producers Research como High-Grade Living declaren que

Yera dafechu sensible a les ventayes de los planes de pagos a plazos

Y tenía tou lo necesario pal home modernu,

Un fonógrafu, una radio, un automóvil y un frigoríficu.

Los nuesos investigadores d'opinion tán contentos

Yá que tenía les opiniones fayadices pa cada dómina del añu

Cuando hubo paz, él taba pola paz : cuando hubo guerra, foi a la guerra.

Taba casáu y amestó cinco fíos a la población,

Lo que'l nuesu natalista diz que yera'l númberu correutu pa unu del so

Y los nuesos maestros informen que nunca interfirió col so

Yera llibre? Yera feliz? La entruga ye absurda :

Si daqué fora mal, ensin dulda tendríamos de oyelo.

Probablemente la visión crítica más común dende la década de 1930 d'equí p'arriba calificar como'l postreru y el menos importante de los trés poetes británicos principales del sieglu XX, Yeats, Eliot, Auden, ente que una visión minorearia, plus important nos últimos años, clasificar como'l más altu de los trés. [71] Les opinionses variaron dende les de FR Leavis qu'escribió n'estilu irónicu de Auden yera "autodefensivo, autocomplaciente oa cencielles irresponsable", [72] y Harold Bloom, qu'escribió "Zarru'l so Auden, abra'l so Wallace Stevens", [73] al obituariu en The Times (Londres), qu'escribió: "WH Auden, por enforma tiempu, el enfant tarrecible de la poesía inglesa . remanez como'l so maestru indiscutible." [74]

Les estimaciones critiques estremar dende l'empiezu. Al revisar el primer llibru de Auden, Poèmes (1930), Naomi Mitchison a écrit: "Si esto ye realmente namái l'empiezu, quiciabes tengamos qu'esperar a un maestru". [75] Pero John Sparrow, recordando'l comentariu de Mitchison en 1934, refugó'l trabayu inicial de Auden como "un monumentu a los oxetivos equivocaos que prevalecen ente los poetes contemporáneos, y el fechu de que . él ta siendo aclam'au . un maestru' amuesa cómo la crítica ta ayudando a la poesía nel camín descendente". Joseph Brodsky por contra afirmó que tenía "la mente más grande del sieglu venti". [76]

L'estilu recortáu, satíricu ya irónicu de Auden na década de 1930 fo llargamente asonsañáu por poetes más nueves como Charles Madge, quien escribió nun poema "ellí aguardábame na mañana de branu / Auden fiero. Llecom", Foi escribió nun poema "ellí aguardábame na mañana de branu / Auden fiero. 'l líder d'un "grupu Auden" qu'entendía a los sos amigos Stephen Spender, Cecil Day-Lewis et Louis MacNeice. [77] Los cuatro fueron burllaos pol poeta Roy Campbell como si fueren un solu poeta indiferenciado llamáu "Macspaunday". Les obres poétiques propagandístiques de Auden, incluyendo Le chien sous la peau oui L'ascension de F6, y los sos poemes políticos como "Spain" diéron-y la reputación de poeta políticu escribiendo con voz progresiva y accesible, en contraste con Eliot pero esta postura política provocó opiniones opuestes, como la d'Austin Clarke que caluificó de Au'l tra de "lliberal, democráticu y humanu" y John Drummond, quien escribió que Auden utilizó indebidamente un "trucu característicu y popularizador, la imaxe xeneralizada" , pa presentar puntos de vista ostensiblemente izquierdistes que, "ello ye" que a tab . [78]

La salida de Auden p'América en 1939 foi aldericada en Gran Bretaña (una vegada inclus nel Parllamentu), y dalgunos vieron la so emigración como una traición. El defensores de Auden como Geoffrey Grigson, nuna introducción a una antoloxía de poesía moderna de 1949, escribieron que Auden "arquiar sobremanera". La so estatura foi suxurida por títulos de llibros como Auden et après de Francis Scarfe (1942) et La génération Auden de Samuel Hynes (1977). [79]

Nos Estaos Xuníos, a partir de finales de la década de 1930, el tonu irónicu de les estrofes regulares de Auden fíxose influyente John Ashbery recordó que na década de 1940 Auden "yera'l poeta modernu". Les influences formelles de Auden yeren tan caltriantes na poesía estauxunidense que l'estilu extático de la Xeneración Beat yera en parte une réaction contre la so influence. Dende la década de 1940 hasta la década de 1960, munchos críticos llamentaron que'l trabayu de Auden menguara de la so promesa anterior Randall Jarrell escribió una serie d'ensayos contra'l trabayu posterior de Auden, [80] y "Qu'est devenu Wystan ?" de Philip Larkin (1960) tuvo un gran impautu.

Dempués de la so muerte, dalgunos de los sos poemes, especialmente "Funeral Blues", "Musée des Beaux Arts", "Refugee Blues", "The Unknown Citizen" y "1 de setiembre de 1939", fixéronse conocíos por un públicu muncho más ampliu que mientres la so vida al traviés de películes, tresmisiones y medios populares. [81]

El primer estudiu completu de Auden foi Auden : un essai d'introduction (1951), de Richard Hoggart, que concluyó que "el trabayu de Auden, ye una fuercia civilizador" [82] . Plage de Foi siguíu pol de Joseph Warren, La fabrication du Canon d'Auden (1957), una llectura desaprobadora de les critiques de Auden del so trabayu anterior. [83] El primer rellatu críticu sistemáticu foi La poésie de WH Auden : L'île désenchantée (1963) de Monroe K. Spears, escritu a partir del convencimientu de que la poesía de Auden puede ufiertar all llector entretenimientu, instrucción, entusiasmu intelectual y una pródiga diversá de placeres estéticos, tou nuna bayura arrogante que ye nue . [84]

Auden foi unu de los trés candidatos encamentaos pol Comité Nobel de l'Academia Sueca pal Premiu Nobel de Lliteratura en 1963 [85] y 1965 [86] y de los seis que fueron encamentaos pal premiu de 1964. [87] Nel momentu de la so muerte, en 1973, algamara'l estatus d'un vieyu estadista respetáu, y una piedra conmemorativa pa él foi asitiada nel Poets' Corner na Abadía de Westminster en 1974. [88] La Encyclopædia Britannica escribe que "nel momentu de la muerte de Eliot en 1965. podría faese l'afirmación de que Auden yera de fechu el socesor de Eliot, una y bones Eliot heredara l'únicu derechu a la supremacía cuando Yeats morrió en 1939". [89] Con delles esceiciones, los criticos británicos tendieron a tratar los sos primeros trabayos como los meyores, ente que los criticos estauxunidenses tendieron a favorecer el so trabayu de maduror. [90]

Otru grupu de críticos y poetes caltuvo qu'a diferencia d'otros poetes modernos, la reputación de Auden nun menguó dempués de la so muerte, y la influyencia de los sos escritos posteriores especialmente fuerte nos poetes estauxunidensescom más nuevos, James Ashbery . Merrill, Anthony Hecht et Maxine Kumin. [91] Evaluaciones posteriores típiques describir como "posiblemente'l poeta más grande del sieglu XX" (Peter Parker y Frank Kermode), [92] quien "agora paez claramente'l meyor poeta n'inglés dende Tennyson" (Philip Hensher). [93]

La reconocencia pública del trabayu de Auden aumentó drásticamente dempués de que'l so "Funeral Blues" ("Detener tolos relós") fuera lleíu en voz alta na película Quatre mariages et un enterrement (1994) darréu, una edición panfletaria de diez de los sos poèmes, Dis-moi la vérité sur l'amour, vendu plus de 275.000 exemplaires. Dempués del 11 de setiembre de 2001, el so poema de 1939 "1 de setiembre de 1939" foi llargamente espublizáu con frecuencia. [94] Les lectures publiques y los tributos émisios nel Reinu Xuníu y los Estaos Xuníos en 2007 marcaron el so añu del centenariu. [95]

Polo xeneral, la poesía de Auden destacar pol so llogru estilísticu y téunicu, el so compromisu cola política, la moral, l'amor y la relixón, y la sovariá nel tonu, la forma y el conteníu. [96]

Les piedres y les plaques conmemorativas de Auden inclúin les de l'Abadía de Westminster nel so llugar de nacencia en 55 Bootham, York cerca de la so casa en Lordswood Road, Birmingham na capiya de Christ Church, Oxford nel sitiu del so departamentu en 1 Montague Terrace, Brooklyn Heights nel so apartamentu de 77 St. Marks Place, Nueva York (estropiada y agora retiráu) y nel llugar de la so muerte en Walfischgasse 5 en Viena na so casa de Kirchstetten, el so estudiu ta abiertu al públicu previa solicitú . [97]


W.H. Auden

L'un des plus grands poètes du XXe siècle, Wystan Hugh Auden est né à York le 21 février 1907 dans une famille bourgeoise. Passionné de littérature, il entre à l'université d'Oxford où il fonde un cercle d'alphabétisation et il élargit considérablement l'horizon de ses intérêts intellectuels.

EN 1928 à Berlin, sous la République de Weimar, il rencontre Brecht, qui a marqué son éducation. En 1930, il publie Poems in England, son premier recueil de poèmes suivi d'autres œuvres jusqu'en 1937, date à laquelle il participe à la guerre civile espagnole en tant que chauffeur d'ambulance, étant profondément troublé. En 1939, il s'installe aux États-Unis où il devient citoyen américain après la guerre. La première décennie américaine est particulièrement riche en publications et reconnaissances et il culmine avec le Prix Pulitzer du Poème pour Âge de l'anxiété. A New York, il rencontre Chester Kallman, qui fut longtemps sa compagne, et qui se rendit avec lui en Italie en 1948, où ils s'arrêtèrent tous les deux à Florence et à Rome, avant d'atteindre l'île d'Ischia. Ils s'installèrent à la Pensione Nettuno, à Forio, où il écrivit le poème Ischia. Ensuite, ils louent une maison afin de passer le printemps et l'été, alors qu'ils auraient passé l'hiver automne et hiver à New York. A Forio, Auden est titulaire du Barreau International de Maria Senese comme référence, où il était assis à la même table à gauche à l'entrée. Les lettrés, les artistes et les musiciens de tous les coins du monde s'y rencontraient. Ils ont choisi l'île comme lieu de retraite au cours de cette même période. Auden et Kallman reviennent régulièrement sur l'île pendant la saison chaude et chaque année jusqu'en 1958, date à laquelle ils décident de s'installer en Autriche, à Kirchstetten. Durant leur séjour à Forio, Auden a travaillé sur différents recueils de poèmes, tels que Pétition en 1955. Au cours de cet été dernier, en 1958, il écrit Au revoir au Mezzogiorno, ses adieux à l'île qu'il avait tant aimée. En 1957, il commence à enseigner à Oxford. Lorsqu'il obtient en 1967 la Médaille de la littérature aux USA, Auden publie d'autres recueils : Merci, brouillard, publié à titre posthume en 1974. Il était déjà décédé à Vienne le 29 septembre 1973.


Voir la vidéo: W. H. Auden - Poetry International 1970 (Décembre 2022).

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