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Charles Edouard Pérugin

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Charles (Carlo) Edward Perugini est né à Naples le 1er septembre 1839. Il a passé son enfance en Angleterre et a pris la nationalité anglaise, mais est retourné en Italie pour étudier l'art auprès de Giuseppe Bonolis et Giuseppe Mancinelli. Il s'installe ensuite à Paris où il travaille sous la direction d'Ary Scheffer.

Perugini a rencontré Frederic Leighton alors qu'il était en Europe. Comme Lucinda Hawksley l'a souligné : « Il (Perugini) à Rome et, encore, à Paris. Là, le grand artiste avait employé le jeune homme séduisant comme modèle à plusieurs reprises et l'avait encouragé avec son propre travail. Finalement, Leighton l'a persuadé qu'il était temps de retourner en Angleterre et de mettre en pratique tout ce qu'il avait absorbé pendant ses années à l'étranger... Il est enregistré dans les comptes financiers de Leighton qu'il a effectué des paiements réguliers à Carlo au cours des années suivantes. à quoi servaient les paiements, mais ils étaient très probablement pour le travail d'assistant de studio et peut-être de mannequin." Leighton a écrit à sa mère : « Carlo Perugini, que j'ai vu aujourd'hui... est un garçon charmant, très gentleman, et sa simplicité enfantine particulière n'appartient qu'aux Italiens.

En 1860, Perugini rejoignit l'Artists' Rifle Corp. Au début, le régiment se composait en grande partie de peintres, sculpteurs, graveurs, musiciens, architectes et acteurs. Ses premiers commandants étaient les peintres Henry Wyndham Phillips et Frederic Leighton. Au cours des prochaines années, plusieurs artistes exceptionnels qui ont rejoint le régiment, notamment William Morris, Ford Madox Brown, Luke Fildes, Valentine Princep, Charles Keene, John Leech, John Everett Millais, George Frederic Watts, Algernon Charles Swinburne, John William Waterhouse, Alfred Leete , Edward Burne-Jones, William Holman Hunt, William Frederick Yeames et Dante Gabriel Rossetti.

Lucinda Hawksley a fait valoir : « Il (Charles Edward Perugini) s'est engagé en 1860 et a servi pendant douze ans. que sa présence est requise à la prochaine séance d'exercices. Il est évident qu'il a pris ses fonctions très au sérieux, contrairement à beaucoup qui ne s'intéressaient qu'à la vie sociale. Ce n'est pas un hasard si Leighton a été un membre très tôt du régiment qui a été devenir réputé pour organiser les fêtes les meilleures et les plus somptueuses."

En 1863, Perugini expose son premier tableau à l'Académie royale. Il a eu des difficultés à vendre ses premières peintures, mais a survécu grâce aux paiements qu'il a reçus de Frederic Leighton, qui a fait ce qu'il pouvait pour aider des artistes en difficulté comme Perugini et Valentine Princep.

On ne sait pas quand Perugini est tombé amoureux de Kate Macready Dickens. Cependant, on pense que c'était alors qu'elle était mariée à l'artiste, Charles Allston Collins. Il décède le 9 avril 1873, à l'âge de quarante-cinq ans, d'une tumeur cancéreuse à l'estomac. Ils se sont mariés en secret dans un bureau d'enregistrement le 11 septembre 1873. Les témoins, Henry Thomas Mitcham et Ernest Edward Earle, étaient des étrangers et les amis et la famille n'ont pas assisté au service. Cependant, ils n'ont pas vécu ensemble après le mariage. On suppose que la raison de ce mariage secret était que Kate pensait qu'elle était enceinte.

Le mariage officiel de Carlo et Kate a eu lieu le 4 juin 1874 à l'église Saint-Paul de Wilton Place, Knightsbridge. Les seuls invités étaient Georgina Hogarth, Mamie Dickens, Francis Jeffrey Dickens, Henry Fielding Dickens et John Everett Millais. La mère de Kate, Catherine Dickens, n'a pas été invitée en raison de son conflit avec sa sœur, Georgina. John Forster leur a offert un cadeau de mariage de 150 £ et John Everett Millais a proposé de peindre le portrait de Kate comme cadeau de mariage. Cependant, il a fallu six ans pour terminer.

Kate a donné naissance à un fils, Leonard Dickens Perugini le 28 décembre 1875. A 36 ans, elle a eu une grossesse très difficile et a beaucoup souffert de l'accouchement. Georgina Hogarth a décrit l'enfant comme étant alerte, intelligent et heureux et a prédit qu'il deviendrait un génie, comme son grand-père. "Je pense toujours à quel point son père aurait été fier et heureux - et à quel point (nous sommes) ravis du petit garçon de Katey." En juillet 1876, le bébé tomba soudainement violemment malade. Il a commencé à vomir et souffrait de diarrhée constante. Le médecin a diagnostiqué une inflammation du bol mais il n'a pas pu l'aider et il est décédé deux jours plus tard. Georgina a écrit : Son amour pour l'enfant était une révélation pour elle-même, d'un pouvoir d'aimer qu'elle ne savait pas qu'elle avait en elle... C'était une belle et noble créature attachante - avec la nature la plus douce - si patiente dans sa souffrance ! Je pense qu'il faisait partie de ces enfants qui ne sont pas faits pour vivre."

Perugini a peint un grand nombre de portraits de Kate Dickens Perugini, dont Un travail d'amour, Kate, Doute (avec aussi Mamie Dickens) et Kate Pérugin. L'auteur de Katey : La vie et les amours de la fille artiste de Dickens (2006) : "Après leur mariage, Carlo a peint Kate régulièrement, mais malheureusement peu de photos sont datées. L'année de leur mariage officiel, il a exposé un portrait d'elle, intitulé Un travail d'amour, à l'Académie royale. Elle se tient à côté d'un arrangement de roses, regardant vers le bas, son attention absorbée par sa tâche... Carlo a également peint une scène époustouflante intitulée Doute, dont les gardiennes étaient Kate et Mamie. Kate est assise à un bureau, s'étant arrêtée pensivement en écrivant une lettre. Mamie se penche sur elle. Les deux sœurs sont exceptionnellement jolies - Mamie étant beaucoup plus attirante qu'elle n'est représentée dans d'autres peintures ou photographies."

Claire Tomalin, l'auteur de Dickens : une vie (2011) a souligné : « Même la perte de leur enfant unique en bas âge n'a pas assombri leurs jours de façon permanente. Ils ont vécu une vie laborieuse et sociable parmi leurs amis artistes et littéraires et, bien qu'ils n'aient jamais gagné beaucoup à la fin des années 1870, Kate s'était imposée comme peintre et ses tableaux furent acceptés par la Royal Academy." Gladys Storey, une amie des Peruginis, a déclaré : « Bien que M. et Mme Perugini aient apprécié l'amitié de beaucoup, on peut dire qu'ils ont vécu une vie quelque peu cloîtrée mais heureuse, se consacrant à l'art qu'ils aimaient si bien.

Georgina Hogarth a décrit Perugini comme "un homme très sensé, bon, honorable et droit, et dévoué à Kate. Elle a ajouté: "Tout le monde l'aime - il est si parfaitement neutre, simple et direct... tendre gardien pour sa vie et son bonheur futurs. » Elle a également suggéré que Charles Dickens aurait aimé Perugini : « Ce changement béni dans son existence l'aurait grandement soulagé et illuminé, je le sais - et il aurait beaucoup aimé son mari que je connais. l'aurait apprécié et aimé."

Kate Dickens Perugini a écrit à George Bernard Shaw, affirmant : « Il (Charles Edward Perugini) est, comme beaucoup d'Italiens, un peu formel et conventionnel dans ses manières, mais dans ses manières seulement ; et c'est un homme si modeste qu'il ne se force jamais sur n'importe qui, en effet je pense que cette même modestie a été beaucoup contre sa réussite dans sa profession car la modestie est une qualité qui n'est ni appréciée ni recherchée de nos jours !"

Perugini s'est imposé comme l'un des portraitistes les plus importants de l'époque. Cela comprenait Mlle Hélène Lindsay (1891), la fille de Coutts Lindsay, fondateur de la Grosvenor Gallery. Un autre portrait important était celui de Sophie Grey, la belle-soeur de John Everett Millais. Il a également peint, John Forster, l'ami de longue date de la famille Dickens.

Pendant la Première Guerre mondiale, la santé de Perugini a commencé à décliner. Il souffrait d'angine de poitrine et d'un problème de vessie. Kate a écrit à un ami : "Carlo qui a l'air bien mais qui ne va pas vraiment bien, a peur de s'absenter une journée entière - pour diverses raisons que vous comprendrez peut-être. S'il va mieux, je vous le ferai savoir mais pour le présent, peut-être est-il plus sage qu'il reste à la maison."

Charles (Carlo) Edward Perugini, 79 ans, est décédé à son domicile le 22 décembre 1918. Ses funérailles ont eu lieu à l'église Saint-Nicolas de Sevenoaks et ont été enterrées dans la même tombe que son bébé.

Charles Collins mourut d'un cancer en 1873. Le mariage n'avait pas été un succès et Kate était trop sensée pour faire semblant de pleurer longtemps. Elle travaillait dur à sa peinture, elle avait plusieurs admirateurs et, six mois après sa mort, elle épousa un autre artiste, Carlo Perugini, avec qui elle était heureuse. Même la perte de leur enfant unique en bas âge n'a pas assombri leurs jours de façon permanente. Ils menaient une vie laborieuse et sociable parmi leurs amis artistes et littéraires et, bien qu'ils n'aient jamais gagné beaucoup d'argent, à la fin des années 1870, Katey s'était imposée comme peintre et ses tableaux étaient acceptés par la Royal Academy.


Galerie d'art Maher

CHARLES EDWARD PERUGINI
(1839-1918)
Né à Naples en 1839, il passa les 25 premières années de sa vie à grandir et à étudier l'art en Italie. En 1855, Perugini avait fait la connaissance du grand artiste néo-classique britannique Frederic Leighton qui voyageait et étudiait sur le continent. Une forte amitié s'est développée entre les deux et Leighton a pris le jeune artiste sous son aile en lui donnant de grands encouragements et un soutien financier.
À la fin des années 1850, Perugini partit pour l'Angleterre, accompagné de Leighton. À son arrivée, il a travaillé dans le studio de Leighton, mais a rapidement créé son propre atelier et en 1863, l'année où il a exposé son premier travail à la Royal Academy, il vivait et travaillait au 13 Sutherland Terrace. Grâce aux relations sociales de Leighton, le jeune artiste italien a eu accès à de nombreux riches mécènes d'Angleterre, ce qui lui a permis d'obtenir un grand succès financier. Ses œuvres ont été admirées et collectionnées par beaucoup et il a reçu des commentaires favorables de la critique. Un écrivain pour l'Art Journal de 1874 a fait les commentaires suivants sur le travail qu'il a exposé à la Royal Academy cette année-là :
Il y a beaucoup de grâce dans A Cup of Tea, aussi bien dans la figure soigneusement dessinée d'une dame qui sirote la tasse de thé que dans l'harmonie générale des couleurs assurée pour l'ensemble de la composition. M. Perugini comprend le sens de l'effet riche en fixant les teintes crémeuses à côté de la chair, et en bannissant presque entièrement les couleurs plus froides.
Parmi ses nombreuses connaissances se trouvait Kate Dickens (1839-1929), la fille de Charles Dickens. Kate, elle-même artiste, était mariée au peintre historique Charles Allston Collins et leur mariage a duré jusqu'à la mort de Collins en 1873. Peu de temps après, son amitié avec Perugini s'est épanouie et les deux artistes se sont mariés.

Tout au long de sa carrière, Perugini a continué à peindre des portraits et des peintures de genre qui montraient son amour pour les temps anciens en Grèce et à Rome et une grande influence de Leighton et de ses collègues artistes néo-classiques. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent : Pompeian Interior (RA, 1870) Fresh Lavender (RA, 1878) Dolce far Niente (RA, 1882) Pandora (RA, 1893) A Willing Slave (RA, 1900) et The Green Lizard (RA, 1902).

La mort de M. Charles Edward Perugini survenue hier à Londres, supprime le dernier cercle restreint d'intimes qui comprenait Leighton et Millais et anciennement Fred Walker parmi les représentants de l'art du passé récent. Il est né à Naples le 1er septembre 1839, au cours d'un court séjour dans cette ville par ses parents italiens, qui résidaient depuis de nombreuses années en Angleterre, et il n'était encore qu'un enfant lorsqu'il a été amené dans ce pays, où en raison bien sûr, il s'est naturalisé. Onze ans plus tard, Horace Vernet, voyant les dessins du garçon, lui recommanda d'étudier en Italie. Il fut successivement l'élève de [Guiseppe] Bonolis et de [Guiseppe] Mancinelli sous la sévère formation desquels il s'est familiarisé avec tous les arts et architectures alliés.
Alors qu'il était encore jeune, il entra dans l'atelier parisien d'Ary Scheffer [en 1854]. A cette époque l'une des plus grandes figures artistiques de France et un ami de Louis-Philippe. Curieusement, il était dans l'atelier de Scheffer lorsque Charles Dickens était assis pour son portrait accompagné de sa jeune fille Kate, que le jeune artiste n'a pas vue, mais qui était destinée à devenir sa femme quelques années plus tard. Il se fait vite remarquer à la Royal Academy, où son art attachant lui vaut de nombreux admirateurs parmi ses tableaux les plus connus encore assez familiers à travers les gravures qui en sont faites sont Dolce far Niente, A Siesta, Cup of Tea, Fresh Lavendar, La Superbe, Flower L'adoration et l'oubli du monde.
M. Perugini était également un portraitiste occasionnel. Son portrait de John Forster, le biographe de Charles Dickens, a été réexposé peu de temps après sur les murs du Victoria and Albert Museum. Bien qu'Anglais de pensée et de caractère, Pérugin s'est montré dans son art héritier de la tradition de Raphaël, ou plutôt de Carlo Dolci. L'élégance, la pureté et la justesse du dessin, le raffinement et la dignité parfaits, la grâce et le charme, la délicatesse des couleurs et la tendresse des lignes harmonieuses - telles sont les qualités de son art académique qui sont maintenant, il faut le reconnaître à l'extérieur, l'élan de le mouvement moderne, mais qui a ravi deux générations d'amateurs d'images à la recherche d'une érudition sonore sévèrement disciplinée et voilée de douceur et de distinction mélodieuses. Ses photos se trouvent dans de nombreuses galeries publiques. L'art de Perugini reflétait sa nature. Il commandait le respect et l'estime d'un grand cercle, et était considéré avec une attention particulière par ses amis, qui ressentiront vivement la perte d'un homme si digne et si aimable.
On peut ajouter qu'au début, M. Perugini a reçu une commission dans The Artists Rifle Corps of the Middlesex Royal Volunteers, après le 20, qu'il a occupée pendant de nombreuses années. Il était un concurrent assidu et très réussi dans les colonnes de problèmes d'échecs du Times.


Sophie Gris

Sophie Gray (1843 ?-1882) était la belle-sœur de Sir John Everett Millais (1829-1896) qui, avec William Holman Hunt et Dante Gabriel Rossetti, était l'un des trois principaux membres fondateurs de la préraphaélite Fraternité. Sans doute le plus réussi des portraitistes de la société de la fin de l'ère victorienne, Millais est devenu le premier peintre à devenir baronnet en 1885, il a été élu président de la Royal Academy en 1896 après la mort de Lord Leighton et peu de temps avant sa propre disparition. En 1855, dans ce qui allait devenir l'un des scandales les plus notoires de l'ère victorienne, Millais épousa Effie Gray, la sœur aînée de Sophie, après l'annulation de son célèbre mariage non consommé avec le célèbre critique d'art John Ruskin.

Encore enfant, Sophie se retrouve au centre du drame qui se déroule autour d'elle. Dans les manœuvres désordonnées qui ont immédiatement précédé la dissolution du mariage malheureux des Ruskin, Sophie a involontairement agi comme un intermédiaire pour les nombreuses piques de dépit échangées entre la maison des parents de Ruskin à Denmark Hill et sa sœur, elle a également facilité la communication entre les amants frustrés Effie et Millais. L'effet de tout cela sur quelqu'un d'aussi intelligent et impressionnable était d'une grande inquiétude pour Effie Ruskin, qui a dit à sa mère qu'elle ne pensait pas que "de tels événements conviennent du tout à une si jeune fille" et a exprimé sa crainte que Sophie apprenne " à la fois exagérer un peu et jouer un rôle. Quels que soient les dommages causés par son rôle forcé dans la préparation du divorce des Ruskins, il semble certain que Sophie est devenue désespérément piégée entre deux histoires d'amour qui se chevauchent - car il est généralement reconnu que John Everett Millais a conçu une passion pour Effie et Sophie. se.

Dès le début, Millais semble avoir été fasciné par la beauté de la sœur de sa future épouse. À l'issue de plusieurs séances avec Sophie, dix ans, au début de 1854, dont le produit était un dessin aquarellé sensible de forme ovale, Millais écrivit à Mme George Gray (la mère de Sophie) :

— Quelle délicieuse petite demoiselle astucieuse Sophia. Je ne la loue pas pour te plaire, mais je la trouve extrêmement belle , et qu'elle s'améliorera même, encore elle ne semble pas en avoir la moindre idée elle-même ce qui la rend plus jolie - je crains que l'ignorance ne puisse durer longtemps . ' (17 janvier 1854)

Le sentiment de Millais pour Sophie ne semble s'être développé et approfondi qu'après son mariage et avec le temps. L'artiste a utilisé Sophie comme modèle pour plusieurs de ses œuvres préraphaélites les plus estimées produites dans les années 1850, et la sensualité manifeste de sa représentation dans celles-ci est révélatrice. C'est Sophie, ses cheveux dénoués et tombant sur ses épaules, qui commande le centre des feuilles d'automne envoûtantes (1855-6, Manchester City Art Gallery) c'est Sophie qui est assise sous le pommier en fleurs au printemps (1856-9, Lady Lever Art Gallery), et dont le regard et le profil affrontent l'arc d'acier de la faux juste en face d'elle dans l'espace de l'image - une alliance visuelle saisissante de la sexualité et de la mort censée confirmer le désir de l'artiste pour la charmante jeune femme qu'il cherchait à blason sur ses toiles. En fin de compte, bien sûr, une situation si tendue est devenue intenable. Le 2 mars 1869, Millais écrivit à Holman Hunt que Sophie avait « été malade toute une année, et loin de chez elle, à cause de l'hystérie ». Selon une histoire dans la famille Millais, cependant, la vérité derrière la « rupture » de Sophie à l'âge de vingt-quatre ans était qu'elle et le mari de sa sœur ne pouvaient plus cacher leur amour l'un pour l'autre, et qu'Effie, le sentant, a envoyé sa sœur loin.

Malgré sa grande beauté, Sophie ne se maria qu'en 1873, à ce qui était alors considéré comme l'âge très avancé de trente ans. Son mariage avec Sir James Key Caird (1837-1916), un riche fabricant de jute, fut de toute évidence extrêmement malheureux. De leur union naîtra un seul enfant, une fille Beatrix Ada (1874-1888), qui à son tour fut peinte par Millais (1879, collection privée).

Le dernier portrait connu de Sophie Gray a été peint par Sir John Everett Millais en 1880 et exposé à la Grosvenor Gallery la même année (n° 54). Mary Lutyens a écrit à propos de cette image poignante et charmante, que Millais «peut-être plus que quiconque, connaissait les secrets de la courte vie de Sophie et, dans son expression d'une tristesse envoûtante, dépeint une vieille tristesse qui lui était propre». Le tableau a évidemment été créé par Millais pour son propre plaisir, plutôt que pour être donné à Sophie ou à la famille Gray, il l'a gardé près de lui, affiché bien en vue dans son atelier.

Sophie Gray est décédée en 1882, apparemment de sa propre main.

La relation entre Millais et Sophie était si intense, et si souvent elle était le centre de son attention artistique, que le présent portrait a été pendant de nombreuses années pensé pour avoir été peint par Millais lui-même, et a été, en fait, exposé comme tel dans le importante exposition rétrospective de Millais organisée conjointement par la Royal Academy et la Walker Art Gallery au début de 1967. Le tableau est certainement très proche par le traitement, le costume et la date du portrait final peint par Millais de Sophie en 1880, bien qu'il ait depuis été montré à portent le monogramme de Charles (Carlo) Edward Perugini.

Perugini et son épouse, l'ex-Kate Dickens (1839-1929) - fille préférée du romancier Charles Dickens, veuve du peintre préraphaélite Charles Allston Collins, et artiste de talent à part entière - étaient des intimes du cercle Millais. Millais était un ami de Charles Dickens et a connu Kate quand elle était une jeune fille, il l'a utilisée comme modèle pour The Black Brunswicker (1859-60, Lady Lever Art Gallery). Millais a assisté au mariage de Perugini en 1874 et a peint un magnifique portrait de Kate comme cadeau de mariage tardif pour son mari.
Charles Edward Perugini est né à Naples et s'est formé à Paris avec Ary Scheffer. Il est venu à Londres en 1863 avec les encouragements de Frederic, Lord Leighton (1830-1896), et on pense qu'il a travaillé comme assistant de studio de Leighton pendant un certain temps. Perugini était sans aucun doute un protégé privilégié de Leighton, et l'une des plus réussies, l'influence de l'illustre maître se fait sentir dans bon nombre des plus belles œuvres de Perugini, telles que les gracieuses Pivoines (1887, Walker Art Gallery), ou The Loom (1881 , collection privée) - un véritable hommage à Winding the Skein de Leighton (1878, Art Gallery of New South Wales, Sydney). Perugini, encore une fois comme Leighton, était un portraitiste hautement qualifié, ainsi qu'un peintre de genre.

Compte tenu de son échelle intime, le portrait de Sophie Gray par Perugini a probablement été peint de manière informelle. Perugini aurait sûrement été conscient de la grande tristesse qui entourait Sophie, bien qu'il n'ait peut-être pas été en mesure d'en identifier la source. Dans ce portrait hautement évocateur, il l'a imprégnée d'une aura de mystère et de mélancolie qui doit refléter, sinon faire allusion, aux circonstances tragiques entourant son existence troublée. Comme l'histoire de sa jeune vie elle-même, elle est touchante.

Nous sommes très reconnaissants à Kendall Smaling Wood d'avoir fourni l'entrée de catalogue ci-dessus.


Peintures britanniques

Exposé à la Royal Academy en 1891, ce triple portrait attrayant montre la seconde épouse et les deux filles de l'un des grands magnats whigs de l'époque victorienne. Granville George Leveson-Gower, deuxième comte de Granville (1815-1891), est entré au Parlement en 1837, passant aux Lords, où il a dirigé le parti libéral pendant de nombreuses années, à la mort de son père en 1846. Au cours d'une longue carrière politique au service de quatre premiers ministres - Palmerston, Lord John Russell, Lord Aberdeen et Gladstone, il a occupé de nombreuses hautes fonctions d'État et a été associé à certains des événements les plus importants et des questions importantes de l'époque. En tant que ministre des Affaires étrangères et colonial, postes qu'il occupa pendant de longues périodes entre 1868 et 1886, il fut assailli par les crises impérialistes en Inde et en Afrique du Sud, au Canada et en Nouvelle-Zélande. Il dut aussi faire face à la guerre franco-prussienne et aux ambitions de Bismarck, au lendemain de la grande Question d'Orient des années 1870, et à l'occupation de l'Egypte qui se termina si tragiquement avec la mort de Gordon à Khartoum en janvier 1885. , une perspective cosmopolite était un atout incontestable pour son parti, tandis que sa maison londonienne à Carlton House Terrace lui offrait un centre social à peu près de la même manière que Holland House, Kensington, l'avait fait au début du siècle.

La première femme de Lord Granville mourut sans descendance en 1860. Le 26 septembre 1865, il épousa Castalia Rosalind (1847-1938), fille cadette de Walter Frederick Campbell d'Islay, en Écosse, et de trente-deux ans plus jeune que son mari. C'est elle qui apparaît à gauche sur la photo, maintenant âgée de quarante-quatre ans et semblant remarquablement jeune pour son âge. Leur mariage devait être béni avec cinq enfants : Victoria et Sophia, qui semble toujours avoir été connue sous le nom de Mary, sont les deux filles représentées ici. Victoria est assise à côté de sa mère, tenant un éventail derrière sa tête et un livre ouvert, qu'elle a peut-être lu à haute voix, sur ses genoux. Sa sœur cadette s'approche avec une gerbe d'églantines. Victoria avait maintenant vingt-quatre ans et resterait célibataire pendant un certain temps, épousant Harold John Hastings Russell, un avocat, en 1896. Sophia épousa Hugh Morrison de Fonthill House, Tisbury, dans le Wiltshire. Pendant de nombreuses années, il a joué un rôle important dans les affaires locales, occupant les fonctions de haut shérif du comté, de juge de paix et de député conservateur de la division de Salisbury à partir de 1918. Les deux sœurs ont eu des enfants et ont survécu à leur conjoint.

Les dames sont vues sur la côte du Kent, avec vue sur la Manche. Lord John Russell avait nommé Earl Granville Lord Warden of the Ports en 1865, permettant ainsi à sa famille d'utiliser le château de Walmer comme retraite à la campagne. Les serviteurs ont sorti un canapé en osier, meublé de coussins, ainsi qu'une table d'appoint, des livres et des journaux, un repose-pieds pour Lady Granville et même un tapis, mais à gauche se dresse un gros canon rappelant la vocation première du château. La juxtaposition de ce puissant symbole d'agression, coulé dans un bronze sans compromis, et l'affichage de la féminité représentée par les trois femmes aristocratiques, habillées à la mode et se livrant à tous les luxes, fait beaucoup pour donner à l'image son piquant et son tranchant.

L'artiste Charles Edward Perugini avait 52 ans au moment de l'exposition du tableau en 1891 et était au sommet de sa carrière, ce tableau étant l'un de ses plus ambitieux. Il avait prodigué sa plus grande habileté à représenter les robes, en particulier la robe de soie grise de Lady Granville, et avait conçu une palette de couleurs enchanteresse dans laquelle les tons nacrés et irisés sont mis en valeur par des touches audacieuses de rouge laqué, réparties sur la toile de la table. au premier plan à gauche aux géraniums au second plan à droite. Dans le passé, la spécialité de Perugini avait été les sujets de genre idéalisés, mais ceux-ci commençaient à se démoder et il est difficile de résister au soupçon qu'avec Les Remparts, le château de Walmer, il faisait une offre pour une plus grande reconnaissance en tant que peintre de portraits mondains.

Perugini était né à Naples, fils d'un maître de chant, mais avait grandi en Angleterre depuis l'âge de huit ans. En 1853, il était à Rome, où il rencontra le jeune Frederic Leighton, futur président de la Royal Academy et chef incontesté de l'establishment artistique de la fin de l'époque victorienne. Perugini est devenu l'un des nombreux protégés de Leighton, continuant à recevoir son soutien financier jusqu'à la fin des années 1870, peut-être comme paiement pour l'aide au studio. Certes, le style de Perugini en tant qu'artiste a été grandement influencé par celui de Leighton, et il a exploré une gamme similaire de sujets, opérant, pour ainsi dire, aux frontières entre la vie moderne et un idéalisme dans le goût classique-esthétique. His Girl Reading, présentée au R.A. en 1878, en est un parfait exemple. Comme Leighton d'ailleurs, il est d'abord fidèle à l'Académie, où il expose presque chaque année de 1863 à 1915.

En 1874, Perugini épousa Kate Collins, la fille cadette de Charles Dickens et veuve du peintre préraphaélite Charles Allston Collins. (Elle était donc la belle-soeur d'un autre romancier, Wilkie Collins). Elle-même était une artiste talentueuse, bien qu'elle soit probablement mieux connue de la postérité comme le modèle de la jeune femme affolée du tableau populaire de Millais Le Noir Brunswickois de 1860. Perugini était également intime avec le grand ex-préraphaélite.

Le portrait des Granville par Perugini reflète avec éclat ces allégeances artistiques. Son haut degré de finition et ses surfaces polies sont éminemment leightonesques, tandis que le sujet évoque une comparaison avec Millais's Hearts are Trumps, son portrait des trois sœurs Armstrong présenté à la Royal Academy en 1872, qui à son tour doit une dette à Reynolds's Ladies Waldegrave. De même, bien qu'un peu plus subtilement, le portrait de Perugini semble faire écho à Trois dames ornant un terme d'hymen, le portrait de Sir Joshua des trois sœurs Montgomery qui était à la National Gallery de Londres depuis 1837. Le mélange de personnages debout et assis dans le tableau de Perugini le design, leur interaction conversationnelle, le rôle joué par les fleurs (le bouquet sur les genoux de la comtesse, les guirlandes tenues par Sophia) pour les relier entre elles, suggèrent que l'artiste s'est inspiré de cette œuvre monumentale.

Seuls quelques portraits de la Royal Academy ont été remarqués par la critique. F.G. Stephens, le critique vétéran de l'Athenaeum, a trouvé l'image "assez et excessivement polie, quelque peu plate et dure, mais lumineuse, studieuse et pure". Les dames sont merveilleusement vêtues et belles selon la norme du Livre de la Beauté ». Stephens a estimé que c'était « le meilleur travail de M. Perugini », exposé à ce jour. Le chef-d'œuvre auquel l'artiste avait si clairement aspiré était atteint.

Nous remercions Lucinda Hawksley pour son aide dans la préparation de cette entrée de catalogue.


En mémoire: Charles Edward Perugini 1839-1918

Charles Edward Perugini (1839–1918), A Summer Shower (c 1888), huile sur toile, 115,6 × 76,5 cm, Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull, Angleterre. Wikimedia Commons.

En 1863, Frederic Leighton, tel qu'il était alors, était un artiste prometteur qui évoluait dans les cercles préraphaélites. Ayant beaucoup voyagé en Europe, il avait étudié à Florence et à Paris, mais vivait et travaillait alors à Londres. À un moment de sa carrière où la plupart des artistes se concentrent sur leur propre art et réputation, Leighton est revenu d'Europe avec un jeune protégé, Charles Edouard Pérugin (1839–1918).

Frederic, Lord Leighton (1830-1896), Portrait de Charles Edward Perugini (1839-1918) (1855), huile sur toile, 35,5 x 30 cm, emplacement inconnu. Wikimedia Commons.

Perugini avait déjà passé une grande partie de sa vie en Grande-Bretagne. Né à Naples, il vécut en Angleterre entre 1845 et 1856 environ, et c'est vers la fin de ce séjour que Leighton avait peint ce portrait de lui : Portrait de Charles Edward Perugini (1855).

Perugini s'est ensuite formé en Italie avant de vivre à Paris et d'étudier apparemment sous la direction du grand peintre d'histoire Ary Scheffer (1795-1858), bien que cela ait dû être au cours de la dernière année environ de la vie de Scheffer.

Charles Edward Perugini (1839–1918), I Know a Maiden Fair to See, Take Care (c 1865), huile sur papier marouflé sur toile, 54,7 × 53,8 cm, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN. Wikimedia Commons.

Sous la tutelle et la compagnie de Leighton, Perugini a prospéré. Le sien Je connais un Maiden Fair à voir, prends soin de toi d'environ 1865 fait référence à une traduction d'une ballade allemande par le poète Henry Wadsworth Longfellow en 1843, dans laquelle le lecteur est averti que la jeune fille peut être à la fois amicale et fausse, et peut les tromper : a femme fatale. A noter qu'elle porte des bagues à l'annulaire de sa main gauche, indiquant qu'elle est déjà mariée.

Le rendu par Perugini de différents tissus et de leurs textures est ici très abouti.

Charles Edward Perugini (1839-1918), Kate Perugini (vers 1870), plus de détails inconnus. Wikimedia Commons.

Leighton l'a présenté aux membres de la famille de Charles Dickens et, vers 1870, il a peint le portrait de la plus jeune fille du romancier, Kate, alors qu'elle était mariée à un autre artiste, Charles Collins. Bien que ce portrait soit connu comme celui de Kate Perugini, elle était Kate Collins avant la mort de son premier mari d'un cancer en 1873 et son mariage ultérieur avec Perugini l'année suivante.

Perugini a également peint un portrait ultérieur de Kate, qui est plus connu, la montrant dans une robe plus sobre.

Charles Edward Perugini (1839-1918), Oh for the Touch of a Vanished Hand (c 1870), plus de détails inconnus. Wikimedia Commons.

Vers la même époque, Charles Perugini peint Oh pour le toucher d'une main disparue (vers 1870). This refers to a short poem by Alfred, Lord Tennyson, written in 1835 and published in 1842. This decribes his feelings of loss after the death of his friend Arthur Hallam, although here Perugini casts a young woman in the role of the mourner. Once again, the fabrics are exquisitely detailed.

Charles Edward Perugini (1839–1918), Dolce Far Niente (1882), oil on canvas, dimensions not known, Walker Art Gallery, Liverpool, England. The Athenaeum.

In 1882, Perugini posed two beautiful women for his painting of the classic Aesthetic theme of Dolce Far Niente. Although interacting very little, in their idleness they are enticing a snail with a fragment of leaf. A trivial act, it starts raising questions of narrative or symbolism which endanger its Aesthetic ideals.

Charles Edward Perugini (1839–1918), A Summer Shower (c 1888), oil on canvas, 115.6 × 76.5 cm, Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull, England. Wikimedia Commons.

Perugini seems to have flourished by painting portraits and small groups of affluent young women. In A Summer Shower, from about 1888, three are caught out playing badminton in the summer, by a sudden shower. The game was then also known as battledore and shuttlecock (which was strictly speaking played according to different rules), and had only been imported from India in the middle of the nineteenth century.

Charles Edward Perugini (1839–1918), Ephemeral Joy (date not known), oil on canvas, dimensions not known, Matsuoka Museum of Art, Tokyo, Japan. Image by Daderot, via Wikimedia Commons.

In Perugini’s undated Ephemeral Joy, a young woman who has been picking flowers in a garden pauses with a brimstone butterfly on the back of her hand. The butterfly is a general symbol for the ephemeral, and the brimstone was seen as a quintessentially British species, although widespread throughout Europe, Asia and North Africa.

Charles Edward Perugini (1839–1918), The Ramparts, Walmer Castle Portraits of the Countess Granville, and the Ladies Victoria and Mary Leveson-Gower (date not known), oil on canvas, 124 x 184 cm, location not known. Wikimedia Commons.

The Ramparts, Walmer Castle is another of Perugini’s undated works, containing portraits of the Countess Granville (probably at the far left) and the Ladies Victoria and Mary Leveson-Gower. Although it is unclear exactly which Countess Granville is shown here, she belonged to the Leveson-Gower family too they have royal connections, with the fourth Earl Granville marrying the elder sister of Queen Elizabeth the Queen Mother in 1916.

Walmer Castle is on the east coast of Kent, overlooking the approach from the North Sea into the Straits of Dover. The second Earl Granville was its warden from 1865-1891, making it most probable that this work was painted during that period, and the Countess Granville his second wife, Castilia Rosalind Campbell, who died in 1938. That Earl Granville was a prominent Liberal politician for a period of fifty years in the late nineteenth century.

John Everett Millais (1829-1896), Kate Perugini (1880), oil on canvas, dimensions not known, Private collection. The Athenaeum.

Charles Perugini’s wife modelled for several of the major British figurative painters of the day. One of the most interesting paintings of her is John Everett Millais’ Kate Perugini from 1880, which is surprisingly informal, and shows her tiny waist.

Kate painted as well as her husband, but even fewer of her works remain accessible. Those that have survived are almost exclusively portraits of children.

Catherine (Kate) Elizabeth Macready Perugini (née Dickens) (1839-1929), Mary Angela Dickens (granddaughter of Charles Dickens) (1882), oil on canvas, dimensions and location not known. The Athenaeum.

Among them is Kate Perugini’s niece, Charles Dickens’ grand-daughter, Mary Angela Dickens, seen here in 1882, when she would have been just twenty. Later in life, Mary Dickens published children’s books in which she re-told some of the novels written by her grandfather. Those were illustrated by Harold Copping.

Charles Perugini, master of fabrics, died in London on 22 December 1918, at the age of seventy-nine. Kate his wife lived for another decade, dying on 9 May 1929 at the age of eighty-nine.


Charles Edward Perugini - History

Charles Edward Perugini (British, 1839–1918)
Study for The Green Lizard, Californie. 1902
Pencil and oil on artist’s board, 6 5/16 x 9 7/8 in.
1997.8

The art critic Marion Spielmann wrote, in 1898, that Perugini was “the painter par excellence du siesta, the recorder, in delicate color and harmonious line, of the delights of sweet idleness — when life is young and love is warm, ideally gracious, and — more or less platonic…” Written three years before The Green Lizard was made, they perfectly characterize this painting.

This sketch for The Green Lizard — the finished painting was exhibited at the Royal Academy in 1902 (location unknown) — reflects the influence of the prominent British artist Fredric Leighton, for whom Perugini worked as an artist’s model. Like many of Leighton’s paintings, time and place in this work remain indeterminate. Only the vaguely medieval costume of the flute-playing boy and the bright light, the classical column, and the lush greenery in the background indicate when, and where, this scene is set.

The subject of this sketch — an innocent flirtation between two well-to-do girls and a boy who might be a servant — is familiar from any number of genre pictures exhibited at the Royal Academy during the Victorian era. Yet telling a story is perhaps less important to Perugini than conveying an atmosphere of hazy leisure, as in work by his contemporary Albert Moore. Such an atmosphere had a ready appeal for a London audience that longed for the sun and warmth of the Mediterranean.


A Capri Girl

I have found it rather difficult to discover much about Perugini, and, as a result, my initial short biography of him was woefully inadequate. Perugini was a most interesting artist. His paintings were fastidiously painted, highly finished, with subtle integrated colouring, and at their best quite simply wonderful aesthetic pictures. Despite the Italian name, and his birth in Naples, the artist spent the great part of his life in England. His wife, Kate, was the widow of Charles Allston Collins, and the daughter of Charles Dickens. She was the model for the young woman in Millais&rsquos famous painting The Black Brunswicker, and also sat for a rather unconventional portrait by him. Perugini was a protégé of Lord Leighton and very much part of his circle. He did not become even an ARA, and given the standard of his pictures, and his closeness to Leighton and Millais, I find this quite surprising.

This obituary of Charles Edward Perugini appeared in Les temps on Monday 23rd December 1918. It does, at least, give some more information about him.

DEATH OF MR PERUGINI - The Leighton-Millais Group
The death of Mr Charles Edward Perugini which occurred in London yesterday, removes the last of the inner circle of intimates which included Leighton and Millais and formerly Fred Walker among the art-representatives of the recent past. He was born in Naples on September 1st 1839, during a short visit to that city by his Italian parents, who had for many years previously been resident in England, and he was still an infant when he was brought to this country, where in due course he became naturalized. Eleven years later Horace Vernet on seeing the boy&rsquos drawings, recommended that he should study in Italy. He was successively the pupil of [Guiseppe] Bonolis and [Guiseppe] Mancinelli under whose severe training he became proficient in all the allied arts and architecture.

While still a youth he entered the studio in Paris of Ary Scheffer [in 1854]. At that time one of the greatest artistic figures in France and a friend of Louis-Phillipe. Curiously enough he was in Scheffer&rsquos studio when Charles Dickens was sitting for his portrait accompanied by his young daughter Kate, whom the young artist did not see, but who was destined to become his wife a few years later. He soon attracted attention in the Royal Academy, where his engaging art brought him many admirers among his best known pictures still familiar enough through the engravings made of them are Dolce far Niente, A Siesta, Cup of Tea, Fresh Lavendar, La Superbe, Flower Worship, et The World Forgetting.

Mr Perugini was also an occasional portrait painter his likeness of John Forster, Charles Dickens&rsquos biographer was re-exhibited not long since on the walls of the Victoria and Albert Museum. Although an Englishman in thought and character, Perugini showed himself in his art an inheritor of the tradition of Raphael, or rather of Carlo Dolci. Elegance, purity, and correctness of draughtsmanship, perfect refinement and dignity, grace and charm, delicacy in colour, and the tenderness of harmonious line - these are the qualities of his academic art which are now, it must be recognised outside, the sweep of the modern movement, but which has delighted two generations of picture-lovers who look for sound scholarship severely disciplined and veiled by melodious sweetness and distinction. His pictures are to be found in a number of public galleries. Perugini&rsquos art reflected his nature. He commanded the respect and esteem of a large circle, and was regarded with particular attention by his friends, who will acutely feel the loss of so worthy and loveable a man.

It may be added that in the early days Mr Perugini received a commission in The Artists Rifle Corps of the Middlesex Royal Volunteers, afterwards the 20th, which he held for a good many years. He was a diligent and highly successful competitor in the chess-problem columns of Les temps.


Charles was born on 1st September in Naples. He lived with his family in England when he was of the age of six to seventeen. He took training in art under Giuseppe Bonolis and Giuseppe Mancinelli in Italy. He further took training from Ary Scheffer in Paris.

While he was in Europe he met Frederic Leighton and started taking training from him. Leighton brought back Charles to England and he started assisting him in his studio. Charles under Leighton’s experience started painting classical scenes and then also started painting portraits, especially of women and children.

In the 1860s, Charles had joined the Artists Rifle Corporation. Initially in this regiment consisted of sculptors, painters, engravers, musicians, architects, and actors. The first commanders were Henry Wyndham Philips and Frederic Leighton, they both were painters. Over the succeeding years several important artists like William Morris, Ford Madox Brown, Luke Fildes, John Leech, John Everett Millais, Valentine Princep, Charles Keene, George Frederic Watts, John William Waterhouse, Algernon Charles Swinburne, Alfred Leete, Edward Burne Jones, William Holman Hunt, William Frederick Yeames and Dante Gabrielle Rossetti were a part of this corporation.

In the year 1863, Charles had exhibited his first painting at the Royal Academy. He further displayed his art in the Manchester Art Gallery and one of his paintings “A Girl Reading” is, in fact, one of the best painting done by him.

In the year 1876, he sent a portrait of his wife Kate done by him in the Philadelphia Exhibition in Paris and in 1878 sent another painting “ The Labour of Love.”

Painting by Charles Edward Perugini ‘Reading on a Sunny Afternoon’

Playing at work by Charles Edward Perugini

Portrait of his wife Kate by Charles Edward Perugini

Some of his famous paintings are:

  • A Girl Reading
  • A Summer Shower
  • A Backward Glance
  • I know a maiden fair to see, take care

Charles Edward Perugini - History

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The Artist died in 1918 so this work is in the public domain in its country of origin and other countries where the copyright term is the Artist's life plus 70 years or fewer.

Charles Edward Perugini, originally Carlo Perugini, was an Italian-born English painter of the Romantic and Victorian era.

Perugini was born in Naples, but lived with his family in England from the ages of six to 17. He trained in Italy under Giuseppe Bonolis and Giuseppe Mancinelli, and in Paris under Ary Scheffer. He became a protégé of Lord Leighton, who brought him back to England in 1863. Perugini may at first have worked as Leighton's studio assistant. Under Leighton's influence, he began as a painter of classical scenes then "he turned to the more profitable pastures of portrait painting, and genre pictures of pretty women and children."

In 1874, he married the youngest daughter of novelist Charles Dickens, who as Kate Perugini pursued her own artistic career, sometimes collaborating with her husband. Perugini's 1878 picture A Girl Reading, perhaps his best-known single work, is in the collection of the Manchester Art Gallery. It was bequeathed by James Thomas Blair in 1917.

Perugini's portrait of Sophie Gray, the sister-in-law of Pre-Raphaelite painter Sir John Everett Millais, was for many years mistaken for a work by Millais himself.

Perugini and his wife maintained an active social life in artistic circles of their era. He died in London.


Voir la vidéo: Английский художник Charles Edward Perugini (Février 2023).

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